国际少儿文化节开幕当天，晨光刚漫过主场地的草坪，展区就已热闹起来。
当地家庭牵着孩子陆续到场，低收入家庭的孩子攥着公益赠票，眼神里满是好奇；
中外交流营的孩子早早集合，手里攥着提前做好的树叶乐器，偶尔用手势和简单的外语互打招呼，偶尔低头摆弄乐器，清脆的碰撞声零星散落。
岳川一早就在展区巡查，目光扫过“中国校园角”的枫香树模型，上面又多了几片当地孩子昨晚临时挂上的手绘树叶；
“海外校园角”的手工徽章旁，摆了几个当地孩子带来的小石子摆件，是凌晨有人悄悄放在这儿的；
“共创成果角”的空白画板已被填了大半，不同肤色的小手画的树、花、校园，歪歪扭扭却格外鲜活。
他蹲下身，看着画板上一幅中外孩子合作的画——左边是中国枫香树，右边是西班牙樱花树，中间两只小手牵着，画旁用中英双语写着“我们是朋友”，字迹稚嫩，却透着纯粹的善意。
他没多言语，只是抬手轻轻拂去画板边缘的一点颜料，心里清楚，这种不刻意设计的互动，正是前世同类跨国文化活动最打动人的地方，如今落地在这儿，比任何精心策划的剧情都鲜活。
林野扛着相机在人群里穿梭，镜头没对准任何刻意摆拍的场景，只追着真实的瞬间：当地孩子指着枫香树模型问中国孩子“这树秋天会红吗”，中国孩子急得摆手，又拿起树叶道具比划；
外国孩子把家乡的手工徽章送给当地孩子，对方笑着递回自己画的小画；几个孩子围在共创画板前，抢着用同一支画笔，偶尔闹点小争执，转眼又一起笑着调色。
他特意拍了很多细节特写：沾着颜料的小手、树叶乐器上的细微划痕、画纸上混着的中外文字，这些画面没加任何滤镜，却带着最动人的烟火气，比星娱那些精修的明星宣传照更有传播力。
他心里有数，这类纪实素材，之后不管是发在文化节平台，还是做成叶痕Ip的后续宣传，都会比华丽特效更圈粉。
凌薇在展区里忙前忙后，看到有孩子不小心碰倒了树枝展架，立刻上前帮忙扶起，还笑着递过新的树叶材料，让孩子接着创作；
看到“海外校园角”的照片被风吹乱，她拿出胶带轻轻固定，顺便把当地孩子带来的小石子摆件摆得更整齐；
有当地家长问展区的创作材料能不能带回家，她笑着点头，又多拿了些树叶和画笔递过去，嘴里用简单的英文说“给孩子玩，没关系”。
她没追求展区的绝对整洁，反而觉得孩子留下的颜料痕迹、稍显凌乱的作品，更有手工美育的温度，这和星娱那些一尘不染、满是商业化装饰的展区完全不同，却更能让孩子放松参与。
夏晚晴带着中外孩子在展演后台热身，没搞复杂的发声训练，只是抱着吉他弹起简单的旋律，让孩子们跟着哼唱，偶尔停下来纠正几个发音，语气格外温柔。
有外国孩子记不住中文歌词，她就把歌词画成简单的图案，比如“树”就画片枫树叶，“手”就画只小手，孩子看着图案，很快就记住了；
有中国孩子紧张得攥紧树叶乐器，她轻轻拍着孩子的背，笑着说“不用怕，跟着旋律来就好，哪怕错了也没关系”。
热身间隙，她还带着孩子们玩“旋律接龙”，一个孩子哼一句，下一个接着续，中外孩子混搭着接龙，偶尔跑调，却引得全场笑声不断，原本的紧张感慢慢消散，孩子们脸上的笑容越来越自然。
陆哲在展演现场做最后一次音效调试，戴着耳机反复听合唱的收音效果，微调每个麦克风的音量，确保后排观众也能清晰听到孩子们的童声；
他又测试了“声效彩蛋”，当模拟的中国课间铃与外国校园笑声交织响起时，音质干净不突兀，刚好能烘托氛围。
调试间隙，他看到夏晚晴带着孩子们从后台出来，立刻上前确认音乐播放顺序，两人简单交流几句，没有多余的话，却凭着默契敲定了细节。
夏晚晴弹吉他时，他会把伴奏音量调低，突出童声；合唱高潮时，准时触发声效彩蛋。
周曼在主舞台旁对接全球直播团队，看着屏幕上的在线人数不断上涨，从几万涨到几十万，海外网友的弹幕也越来越多，大多是询问展演内容、展区细节的，还有不少人说“期待孩子们的表演，比明星秀更有意义”。
她偶尔抬头看向展区，看到满场的孩子和家长，心里格外踏实——之前星娱那边宣称门票售罄，可她从同行那得知，现场空了不少座位，高价门票让很多普通家庭望而却步，反观这边，免费开放的展区和展演，挤满了真正想感受少儿文化的人，这才是文化节该有的样子。
上午十点，文化节开幕展演正式开始。没有华丽的开场特效，只有中外孩子手持树叶乐器，排着不那么整齐的队伍走上舞台，脸上带着些许紧张，却眼神明亮。
夏晚晴抱着吉他坐在舞台一侧，指尖轻轻拨弦，《小手跨山海》的旋律缓缓响起，她用中文唱主歌，中国孩子跟着哼唱，声音稚嫩却坚定；
副歌部分，外国孩子用母语接唱，虽然发音不算标准，却格外认真，手里的树叶乐器轻轻摇晃，“沙沙”声与旋律交织，格外治愈。
岳川站在舞台侧台，目光落在孩子们身上，看着他们从最初的紧张，慢慢放松下来，跟着旋律打节拍，偶尔和身边的外国孩子对视一笑，心里清楚，这就是他想要的展演——没有明星，没有炫技，只有孩子最真实的表达，和跨文化的自然共鸣。
他之前规划展演时，就特意避开了复杂的剧情和舞台设计，只聚焦音乐与互动，就像前世那场爆火的跨国少儿展演，简单却有力量，如今落地在这里，效果比预期更好。
展演中间，“旋律传话筒”环节如期上演。夏晚晴弹了一段简单的吉他旋律，中国孩子接过后，加了树叶哨子的声响；
西班牙孩子接过来，融入了家乡歌谣的片段；当地孩子接过，用小石子轻轻敲击展架，加了新的节奏。
几段接力下来，原本简单的旋律，变成了融合多国元素的新曲调，台下立刻响起掌声，弹幕里满是“太治愈了”“这才是文化交融”。
紧接着，舞台背景的手绘长卷慢慢展开，上面的中外校园画面，搭配着展区里孩子们的共创作品投影，陆哲准时触发声效彩蛋，中国课间铃与外国校园笑声交织响起，现场氛围瞬间达到高潮，不少家长拿出手机拍照，孩子们则跟着旋律拍手。
结尾的大合唱，夏晚晴走下舞台，和孩子们站在一起，手里也拿着一片树叶乐器。
《校园同一片天》的旋律响起，中外孩子、当地孩子一起合唱，中文、外文、简单的拟声词混在一起，没有语言壁垒，只有纯粹的歌声。
林野扛着相机，在舞台下抓拍，镜头里，不同肤色的孩子牵着手，脸上满是笑容，阳光透过舞台灯光，落在他们身上，格外温暖；
凌薇站在展区入口，看着舞台上的画面，悄悄拿出画笔，在随身携带的本子上画下这一幕；
陆哲戴着耳机，看着音响设备上的音量曲线，嘴角不自觉上扬——他知道，这段音频，之后会成为叶痕Ip跨国传播的重要素材。
展演结束后，孩子们围着夏晚晴，叽叽喳喳地说着什么，有的展示自己的树叶乐器，有的问下次还能不能一起唱歌；
家长们则带着孩子走进展区，参与共创环节，原本空白的画板，很快又被填了不少内容；
海外媒体和当地媒体围过来，大多是询问叶痕Ip的创作理念、跨国美育计划的细节，还有记者拉着岳川采访，问他“为什么不请明星，反而让孩子主导”，岳川只是简单说“孩子的表达，本身就是最动人的文化符号”。
期间，几个海外教育机构的负责人找到岳川，递上名片，说想和川晴工作室合作，把叶痕的少儿美育模式引入当地校园，尤其是乡村学校，希望能借助多语言读物、文创孵化计划，丰富当地孩子的美育生活。
岳川接过名片，一一回应，没有立刻答应，只是说会先了解当地的教育需求，再推进合作——他心里清楚，这是叶痕Ip走向国际美育领域的关键一步，前世类似的合作，正是从这类真实的需求对接开始，不用刻意炒作，踏实落地才最重要。
周曼在一旁帮着对接，把海外机构的需求一一记录下来，偶尔和岳川对视一眼，眼神里满是默契；
林野则被几个孩子围着，他们想看看相机里拍的自己，林野笑着把相机递过去，孩子们凑在一起，指着照片里的自己大笑；
凌薇在共创画板旁，帮一个当地小女孩调颜料，女孩画了棵枫香树，问凌薇“中国真的有这么美的树吗”，凌薇笑着点头，拿出手机，给她看古枫村的实景照片；
夏晚晴坐在展区的草坪上，抱着吉他，几个孩子围在她身边，她轻轻弹着即兴旋律，孩子们跟着哼唱，偶尔有人跑调，引得大家笑声不断。
岳川站在展区中央，手里捏着海外教育机构递来的名片，看着眼前的一切：满是孩子创作的画板、孩子们手里的树叶乐器、夏晚晴身边围着的小身影、林野抓拍的忙碌模样、凌薇耐心指导孩子的画面、陆哲调试音响的背影，还有周曼低头记录需求的侧脸。
阳光慢慢移到展区的枫香树模型上，树叶书签随风轻轻晃动，上面的手绘图案在光线下格外清晰。他没去想之后的合作会怎样，只是拿出笔记本，简单记录下海外机构的需求，又抬头看向夏晚晴那边，孩子们的歌声混着吉他旋律，穿过人群，飘向文化节的主场地，远处还有孩子拿着树叶乐器，在草坪上追逐打闹，笑声清脆。