先说《龙拳》这结构，那脉络特清楚——主歌先慢悠悠铺着事儿，把“敦煌”“长城”那些画面给你递过来；
到副歌立马往上顶劲儿，“右拳打开天”一出来，情绪就炸了；中间桥段稍微收收劲儿，喘口气儿；
最后副歌再一升调，直接把那股子“化身为龙”的气势拉满。
所以唱的时候，状态也得跟着变，不能一竿子到底，得顺着这情绪的劲儿走，不然就没那层次感了。
可真到杨皓这儿，这歌还真不是那么好啃的硬骨头。
您想啊，周董唱这歌的范儿多特别啊——咬字带点儿漫不经心的懒劲儿，可里头又裹着股子野劲儿，
而且他那声线跟这歌贴得严丝合缝，就跟为他量身定做的似的。
旁人想模仿，稍不注意就走了样儿：
要么学那咬字，学得太刻意，成了“装腔作势”；
要么没那声线撑着，唱出来软塌塌的，没了“龙拳”该有的硬气，
杨皓自己也琢磨，这可不是光练技巧就能解决的。
再者说，还有个绕不开的坎儿——前头有这么个珠玉在前，你再唱，难免会受影响。
本来杨皓想按自己的路子来，可一琢磨“周董当初是这么处理的”，脑子就容易打结，不自觉地往人那调调上靠。
这就是有参考的麻烦劲儿：你既想跳出原曲的框子，唱出自己的味儿，又怕离得太远，丢了这歌本身的魂儿，
左右都得掂量着，比唱一首没听过的新歌还费脑子，
杨皓私下里都跟小周念叨：“早知道当初先不听原曲，说不定还能放开点儿！”
杨皓声线比他厚、比他亮，可一开口就容易“拐”进人家的胡同。
连那点儿“哼哼哈兮”的懒劲儿都学来了，活脱脱“东施擤鼻涕”，不是自己的味儿。
他自己也嘀咕：“有珠玉在前就是麻烦，一不留神就成‘描红’。
得先把‘周董’俩字儿从脑子里抹了，再找自己的‘龙劲儿’。”
于是关了灯，戴耳机，把原唱搁一边儿，先空口练节奏。
“嘣-哒-嘣嘣-哒”，拿北京话的儿化音往里套，把“龙”唱成“long～r”，把“拳”唱成“quán～r”，
自带京腔卷舌，甩出点儿“痞”劲儿；
副歌高音干脆用头腔“顶”，亮出自己清亮的芯儿，跟周董的“闷葫芦”音色拉开距离。
而且这首歌歌词密、节奏快，本来应该先来练习一下再唱，但时间不允许。
杨皓只能按照自己的方式唱，把“以敦煌为圆心的东北东”拆成“以\/敦煌\/为圆心\/的\/东北东”，逐句卡准节拍器。
确保每个字都踩在拍子上；唱时身体稍微放松，别僵着，用手腕轻轻打拍子辅助节奏。
这歌还有一坑——词儿密得跟芝麻糖似的，一拍里得塞仨字儿，节奏还快得跟赶趟儿似的。
本该先抽俩钟头练个几遍，把咬字和拍子都捋顺了再开唱，可架不住时间不等人啊！
眼瞅着明天就给给央视递demo，哪儿有那闲工夫磨？
杨皓也没辙，只能按自己琢磨的急茬儿法子来。
就拿“以敦煌为圆心的东北东”这句绕嘴的来说，
他直接给拆成“以\/敦煌\/为圆心\/的\/东北东”，跟切菜似的，一段一段掰碎了，
然后对着节拍器一句一句卡——耳朵听着“滴答”声，
嘴里念着“哒-哒-哒-哒-哒”，手轻轻打着节拍，拍子一落字儿就出口，错半拍都算“事故”。
非得让每个字都严丝合缝踩在拍子上，半点儿不跑偏才罢休。
等真对着麦唱的时候，他还特意提醒自个儿：身子得松快点儿，别绷得跟块门板似的，肩膀别端着，手也别僵着。
他两脚微微分开，膝盖松着，肩一抖一抖，把“龙拳”当成“公园大爷打太极”，看似松垮，其实寸劲儿全在丹田里憋着。
实在怕找不准节奏，就用手腕轻轻跟着伴奏打拍子，指尖儿一下一下点着大腿，跟给自个儿递暗号似的，
嘴里还小声嘟囔：“松、松、松，拍子领着走，字儿贴着拍，龙鳞才能一片片抖起来！”
省得一慌神儿，哪个字就“脱了拍”，那可就白瞎前面的功夫了。
唱副歌这起势的第一句“我右拳打开了天”，不能一开口就扯着嗓子喊——这儿可有讲究！
得先把气息扎稳了，跟踩实了地面似的，“我”字轻点儿带出来，别使劲；
到“右拳打开”这儿，再慢慢把劲儿加上去，一点一点往上递；
等唱到“天”字，就得用丹田气顶到最足，那劲儿得是“由弱到强”的，跟拉弓似的，慢慢把劲儿绷起来，
正好贴合“打开天”那股子从收敛到爆发的画面感，多痛快！
后头“化身为龙”也有门道：“为”字得轻点儿过，别太使劲儿，到“龙”字再把劲儿提上来。
您想啊，要是全程都绷着劲儿跟拉满的弓似的，后头的词还没唱呢，气就先泄了，哪儿还有力气撑住？
得学会“留劲儿”，别一下子把家底儿都抖搂出来。
到了桥段“渴望着血脉相通”这儿，就得转个弯儿了。
奏比副歌慢了，情绪也得跟着往回收收劲儿，别再跟副歌似的那么激昂。
音色也得放软点儿，不用那么硬邦邦的，用气声掺着点儿混声来唱就特合适，
比如“渴望着”的“渴”字，稍微带点儿气声，跟叹口气似的，透着股子真切劲儿。
气息也别绷得那么死，跟平常深呼吸似的，透着股自在劲儿，别让自个儿憋得慌。
尤其是“血脉相通”的“通”字，拖长音的时候，可得一点儿点儿把气收回来，
别一下子泄没了——这是给后头升调的副歌攒着劲儿呢！
要是这儿把气都耗光了，等会儿副歌一升调，指定得慌了神儿，那可就砸了。
升调副歌一上去，等于把龙往高天再抬两层云，嗓子可得使巧劲儿，别硬拿真声顶雷：
先往下“沉气”——脚跟抓地，腰腹像系了条武装带，气往丹田一坐；
“我右拳打开了天”这句升俩 key，别死扛真声，混声比例往头声稍挪：
胸声六成垫底，头声四成飘上面，既稳又亮，观众听着跟龙吟似的通透；
“天”字一出，横膈膜再送一股劲儿，像给龙尾又扇一股风，
但嗓子别较劲，真觉得吃力， key子悄悄往下抹一丢丢，音色不劈才算赢，破音比降 key更丢人！
咬字更得盯紧——不能图快，好多人唱主歌的时候，一门儿心思要跟原曲速度看齐，嘴皮子倒挺快，可字全糊了。
把“海岸线像一支弓”秃噜成“海岸线像一支工”，龙当场变蜈蚣，叙事感全毁。
北京人说话讲究“吐字如吐核儿”，每个字都给它送到嘴边儿再出口：
“海”字先张嘴，“岸”字让舌尖点上牙，“线”字拖着点儿鼻音，像串糖葫芦，一颗一颗码齐了，再提速也不晚。
本来歌词里“敦煌”“长城”的画面感多强啊，这么一含糊，那股子说事儿的劲儿全没了，那就可惜了！
“海岸线”是实实在在的山河景，“海岸现”算啥啊？
听的人都懵，哪儿还能get到歌里那股子龙的精气神儿啊！
杨皓仔细琢磨，歌词密归密，可每个字都有讲究，
不能拿嗓子眼儿当扩音器使！副歌那股子“爆发力“是打丹田里翻上来的，不是打喉咙里硬挤出来的。
要是唱完一段副歌，觉得嗓子眼儿发紧、还隐隐作疼，那没跑儿，准是用了喉头肌瞎使劲儿！
这时候可得赶紧调过来，别硬扛着伤嗓子，赶紧改范儿：
把手按在肚子上——就是咱常说的丹田那位置，
唱“天“字的时候，感觉肚子“唰“地往里收，那股子力从腰腹那儿往上顶，顺着气儿把声音带出来。
是靠腰腹的劲儿“推”着声音走，不是让嗓子跟这儿“挤牙膏”似的硬挤！那股劲儿才是“龙翻身“的源头；
腰腹一绷，气儿顺着后脊梁往上顶，声音自然带“芯儿“，嗓子只当个过道儿，千万别让它“加塞儿“使劲儿。
龙吟得靠肚子里的“风箱“，别拿嗓子当破锣敲！
肚子一收一放，声音要多少有多少，还不累弦子，这才叫“会用气儿的主儿“。
是靠底下的气息托着，既省劲儿，唱出来的声儿还透亮，那股子“龙拳”该有的硬气也能透出来！
而且不能忽略“中国风韵味”，歌词里的“敦煌”“长江”“山河”都是传统意象，
都是老祖宗留下的“大画片儿”，演唱时不能太“嘻哈化”，得给观众“展开”了看！
这些词儿可不是随便凑的，全是咱老祖宗传下来的山河根儿、文化魂儿，
唱的时候要是太嘻哈化，字字都跟打机关枪似的硬邦邦砸出来，那股子山河壮阔的厚重劲儿就全跑没了，多可惜！
就拿“长江的水滔滔向东”这句说吧，这里头的门道可不少。
“江”字那“iāng”的尾音，您别唱完就立马撂挑子，
别硬着陆，尾音“iāng”带点儿“归韵”，轻轻往回一勾，拖个0.1秒，像水纹子拍岸，留个小漩涡儿；
稍微拖个零点一秒，跟喝花茶留口儿回甘似的，慢慢把韵收住；
“滔”字也一样，那“āo”的音别咬太死，松着点儿唱，透着股子水流连绵的劲儿。
口腔开一半，让气流裹着点儿“波浪味”，别跟说rap似的“崩”就出去。
听着好像“磨叽”那么一下，实则把山河的辽阔、水势的绵长全给“画”出来了。
长江水是浩浩荡荡往东淌的，要是唱得跟胡同里扔砖头似的，“长江的水\/滔\/滔向东”，
字字都断得干干净净，那哪儿还有“滔滔”那股子没完没了的气势啊？
“硬邦邦”地蹦字儿，那成“数来宝”了，龙的气势立马变“小长虫”。
不能唱纯嘻哈似的，光顾着耍嘴皮子快，把字儿都唱得干巴巴的。
得让听的人一听见这词儿，脑子里就冒出长江水卷着浪往前奔的画面，那才叫把这歌的“魂”给唱出来了。
这《龙拳》唱的是龙的劲儿，龙是咱华夏的图腾，要是没了“长江”“山河”这些味儿，那龙不就成了没根儿的龙了？
该柔的地方得柔，该留韵的地方得留，嘻哈的劲儿要在，但中国风的底儿可不能丢！
唱的是“龙”，不是“虫”，尾音一带，山河就“展屏”了！
杨皓练《龙拳》也有自己的辙，一步一步从“拆零件”到“装整机”，稳扎稳打。
第一步拆段落练咬字，把主歌、副歌、桥段分开，用“念歌词”的方式先卡准节奏；
就拿主歌说，他直接拿“念歌词”的法子先把节奏卡瓷实了。
开着原曲伴奏，跟那儿一字一句念，“以\/敦煌\/为圆心\/的\/东北东”，每个字都得严丝合缝踩在鼓点上，
半点儿不跑偏，连“海岸线像一支弓”的“线”字，都得念出点儿绵长的劲儿，不跟那儿瞎赶趟儿。
第二步练气息耐力，用“数数字”练习快吸快呼。
从1到20，中间不许换气，速度由“慢条斯理”到“连珠炮”，一口气撑到底。
啥时候数完20个数字还不费劲、不憋气，胸口不发紧，才算练到位了。
等这步练熟了，再把这股子气息劲儿往主歌里套，唱快的时候就不慌了。
第三步跟伴奏“半唱半念”，先不追求完整唱。
主歌部分先半念半唱，念的时候保节奏，唱的时候抠咬字，俩活儿一块儿干；
到副歌就专心抠气息支撑，甭管调子高不高，先找着“松快发力”的感觉——就是腰腹使劲，嗓子不紧绷，
唱“我右拳打开了天”的时候，气能托住字，不飘也不沉。
等这股劲儿找着了，再整篇跟伴奏唱，就顺溜多了。
第四步找“力量感”，腰腹那儿带着劲儿，胳膊轻轻晃着打拍子，音色透着股“弹性”，
想使劲就使劲，想收就收，不是瞎喊硬顶，慢慢就摸透了那股“松快里头带劲儿”的窍门。
掌握这些技巧后，既能唱出副歌“化身为龙”的燃劲儿，
还丢不了“长江黄河”的中国风魂儿，不至于变成“光快不抓耳”的rap串烧。