前世散曲天花板的存在，要论写景，以景透意，用景抒情这一块的能力，无人出其右，老李老苏也得给老马敬一杯酒。
这首散曲一出，现场皆是一片目瞪口呆，这短短二十八个字，冲击力太强，这就是龙国古典诗词之美的震撼。
孟恬：“鱼舟老师的这首《天净沙，秋思》最后得分，不出意外，依然是满分，依然是一百分。”
确实不出意外，现场所有人都没有感到意外，要是这样的作品没有满分，那才是意外，要是鱼舟拿了九十九分，那才是新闻。
孟恬：“我们来看看各位评委对于鱼舟老师的这首《天净沙，秋思》有着怎样的点评。”
岑溪越：“这个题目是我抽到的，还是让我先来吧。点评真的不敢当，我自觉还没有这个本事去点评这首散曲，只能说一下我个人对这首散曲的感受吧。
这是一首是散曲里面的小令，也叫小叶。是传统诗词歌赋里面的一种特殊的存在。可见鱼舟老师对于诗词方面的涉猎之广，根本没有短板。
我不讲其他的，就讲一讲这首小令，非常独特的创作方式。这首小令仅仅二十八个字，以其惊人的简洁与深邃，诗词的世界里如同一道炙热的光，熠熠生辉。如同一枚精致的文学琥珀，凝固了千百年来游子共通的乡愁，仍能直击人心。
《天静沙·秋思》这首小令最显着的写作特点，在于其大胆的意象并置手法。开篇“枯藤老树昏鸦”三组意象平行铺展，不加任何连接成分，却完美地将秋日的衰败与凄凉直观地呈现在读者面前。这种意象组合方式打破了传统诗词的语法常规，创造出一种纯粹依靠意象叠加的视觉诗学。
更精妙的是，这些意象并非随意罗列，而是经过精心选择与有序排列。“枯”、“老”、“昏”等修饰词不仅描绘了事物的状态，更赋予了它们浓厚的情感色彩。藤蔓失去生机，树木步入暮年，乌鸦在黄昏中啼鸣，这些意象共同构建了一个由盛转衰、由明转暗的宇宙图景，暗示着生命不可避免的凋零与终结。
这首作品，太高明，太高深，情急之下，我也只能看出这么多。这是一首可以让我研究一生，却并不会有一丝厌倦的作品。谢谢鱼舟老师，能让我有生之年，看到这样匪夷所思的作品。”
孟恬：“岑溪越老师很感性，也很激动。当一个诗词爱好者，遇到这样的作品，又怎能保持平静的心呢。接下来是哪位评委老师，来说说自己的感受。”
常韵书：“我来吧，到我了。我很佩服鱼舟老师的魄力和想象力。这首诗做了一个情景交融的意境创造，让情感在现实和理想之间来回拉扯，这是非常高明，又极具创造性的手法。
如果说前三句是静态的画面铺陈，那么“小桥流水人家”则是在这灰暗底色上的一抹暖色。这一句看似与前文格格不入，实则是匠心独运的对比手法。当旅人目睹他人团聚的温暖，或是脑海中畅想的那种美好生活，反而更加凸显自身的孤独与漂泊。这种以欢景写哀情的方式，使哀情倍加深切。
“古道西风瘦马”将视角拉回旅人自身，完成了从环境到主体的过渡。古旧的道路、萧瑟的西风、消瘦的马匹——这三个意象不仅描绘了旅途的艰辛，现实的残酷，更暗示了旅人内心的疲惫与沧桑。马之瘦，实为人之倦；风之凉，实为心之寒。
这是天才才有的构思，也只有天才才能这样去写作。这届诗词大赛，我受益良多，谢谢鱼舟老师。”
孟恬：“天才作家最大的贡献在于，他们永远不满足于现有的表达方式。他们能感知到语言的极限之外，还有未被言说的广阔天地。
他们并非仅仅是技艺娴熟的工匠，而是文学世界的造山运动与开凿新河的力量。
文学需要天才，这个世界需要天才。
我的感慨太多了，我们评委已经有些坐不住了，我们再请一位评委老师，来说一说对这首小令的感触吧。”
裘劲松站了起来：“我来说几句感触。”
“天才能触及常人感觉得到却无法表达的普遍情感与生命真相。他们是人类灵魂的勘探者。很高兴，我诗词界和文学界有鱼舟这样的天才，这是我们都幸运和福气。
就这首《天净沙，秋思》来说，我今天才看见这首散曲，就深深爱上了。
让人欲罢不能的，是这首诗里流露出来的，那种锥心的孤寂感。
结尾“夕阳西下，断肠人在天涯”是整首曲子的情感爆发点。前四句积累的意象在此汇聚成一股不可遏制的情感洪流。“夕阳西下”是时间的隐喻，暗示着一天的终结、一生的迟暮。
“断肠人在天涯”则是空间的确认，强调了与故乡的隔绝、在异乡的漂泊。时空的双重困境将旅人的孤独感推向了极致。
这种孤独不仅是地理上的隔绝，更是存在意义上的孤独。当一个人远离熟悉的文化语境与社会关系，面对浩瀚宇宙与有限生命时所产生的根本性孤独。
《天净沙·秋思》的精华之处，就在于它将个人的乡愁提升到了对人类普遍生存困境的思考。
这首诗的情感表达，极度含蓄压抑，却无比地澎湃和直击人心。这就是龙国文化的特点，也是龙国人的显着特点。”
观众席响起一片掌声，没有办法，裘劲松老师是会来事的，不仅把鱼舟对诗夸了，还把大家都夸进去了，把龙国人民都夸进去了。这人能处。
郦邵君：“天才对于文学界是馈赠。他们常常带着不可思议的创造力量。他们的出现，会使得旧有的审美标准显得过时，给予方向性的指引，也给予所有人巨大的压力。
但正是这种不安与震动，推动了文学的进化。他们迫使我们去重新思考：文学是什么？它可以是什么？”