河北省石家庄市高邑县非遗：怀安叉纸扎染与邵营猫头靴——乡土艺术的双璧流光
在石家庄市高邑县的阡陌与村落间，怀安叉纸扎染与邵营猫头靴如同两道跨越时空的文化光影，前者以布帛为卷、草木为墨，晕染出农耕文明的诗意；后者以针线为笔、棉布为笺，绣制出乡土生活的祈愿。二者一染一绣、一素一彩，共同构筑起高邑县的文化基因图谱，在燕赵大地上书写着“以手抵心”的匠人传奇。
一、怀安叉纸扎染：草木间的色彩密码
1. 千年技艺的乡土回响
怀安叉纸扎染发源于高邑县王同庄乡怀安村，这片位于泲河冲积平原的村落，自古便是商贸与农耕交汇之地。其扎染技艺可追溯至明清时期，村民以蓝靛为染料，用棉麻布帛为载体，通过捆扎、缝缀、夹板等技法，将布料浸染出青白相间的纹样。与云南白族扎染的精细图案不同，怀安叉纸扎染更注重“自然天成”——艺人将布料与叉纸（当地特制草纸）层层叠压，用麻绳捆扎后投入染缸，叉纸吸水膨胀形成随机褶皱，染出的纹样如云雾缭绕、似山峦起伏，充满野趣。这种“以纸为媒、以天为工”的创作理念，使怀安扎染成为研究中国民间印染技艺的重要样本。
2. 纹样中的农耕叙事
怀安叉纸扎染的图案深植于乡土：
? 自然意象：以“鱼戏莲叶”“蝶恋花”为常见纹样，如《连年有余》扎染作品中，鲤鱼与莲花在青白布面上若隐若现，暗合“鱼米之乡”的农耕祈愿；
? 生活符号：在婚庆场景中，艺人创作《鸳鸯戏水》扎染被面，鸳鸯翅膀以叉纸褶皱表现，羽毛层次分明，象征夫妻和睦；
? 技法革新：传承人李建国将传统扎染与现代数码印花结合，开发出“星空蓝”“落日橙”等渐变色彩，其作品《山河锦绣》入选河北省文旅厅非遗文创大赛。
这种“以素为美”的艺术表达，使怀安扎染成为乡土中国的色彩密码。
3. 传承中的破局与新生
面对工业化冲击，怀安扎染探索出三条突围路径：
? 教育浸润：自2018年起，高邑县将扎染纳入中小学劳动实践课程，孩子们用皮筋、木夹制作简易扎染手帕，感受“青出于蓝”的化学之美；
? 文旅融合：在“高邑凤凰不夜城”景区设立扎染工坊，游客可体验“捆扎—染色—拆线”全流程，单日接待量超200人次；
? 数字活化：运用3d建模技术复原濒临失传的《百子图》扎染纹样，在元宇宙平台举办虚拟展览，吸引全球观众“云赏非遗”。
二、邵营猫头靴：针线里的生命礼赞
1. 虎文化支脉的布艺传奇
邵营猫头靴发源于高邑县富村镇邵营村，这座毗邻滹沱河支流的村落，因军屯文化与农耕文明的交融，孕育出独特的布艺美学。其猫头靴属虎鞋的一个支脉，融合了虎的威猛与猫的温顺——民间传说“猫为虎师”，故猫头靴既取虎的辟邪之意，又寓猫的聪慧之德。靴面以红布为底，绣制“人眼猫”“虎眼猫”等图案，猫眼用黑色绒线绣成，胡须以黄色丝线勾勒，猫唇用红布缝制，猫耳则用黄布折成窝角，造型夸张而生动。这种“以猫代虎”的设计逻辑，使邵营猫头靴成为冀中地区不可多得的民间美术珍品。
2. 针脚间的伦理密码
邵营猫头靴的纹样暗含儒家礼教：
? 吉祥纹样：牡丹象征富贵，石榴寓意多子，荷花代表清廉，如《五福临门》靴面以五只蝙蝠环绕寿桃，辅以缠枝莲纹，传递“福寿双全”的祝福；
? 教育功能：在儿童周岁礼中，长辈赠送绣有“鲤鱼跃龙门”的猫头靴，寄托“望子成龙”的期许；
? 工艺细节：靴帮用蓝黑棉布，里衬花布加棉絮，靴底以“梅花型”“雁型”针脚纳制，底心绣有“平安”“吉祥”等字样，兼具实用性与仪式感。
这些纹样通过“图必有意，意必吉祥”的设计逻辑，构建起乡土社会的价值体系。
3. 传统工艺的现代转译
为让猫头靴重焕生机，邵营村采取三项创新举措：
? 跨界融合：与童装品牌合作推出“非遗汉服鞋”，将猫头靴纹样移植至儿童布鞋，在2024年石家庄国际时装周上引发关注；
? 空间再造：设计师将猫头靴解构为墙面装饰画，在石家庄万象城打造“针脚上的童年”艺术展，观众可触摸布纹肌理，感受针线温度；
? 技艺革新：引入激光雕刻技术，在靴面精准定位刺绣图案，保留传统韵味的同时提升效率。2023年推出的“生肖系列”猫头靴，单月销量破五千双。
三、乡土艺术的共生与突围
怀安叉纸扎染与邵营猫头靴虽载体不同，却共享着高邑县的文化基因：
? 空间叙事：二者均以民居为舞台，扎染的被面与猫头靴的纹样共同构成“家宅美学”；
? 集体创作：扎染的纹样与猫头靴的图案皆由村民集体设计，历经代代打磨形成固定程式；
? 伦理教化：扎染的吉祥图案与猫头靴的祈福符号，共同传递着“忠孝节义”的儒家伦理。
这种同源性在当代实践中产生奇妙互动：
? 技艺互鉴：怀安扎染艺人将猫头靴的牡丹纹转化为扎染图案，创作《锦绣山河》；邵营匠人借鉴扎染的捆扎技法，在猫头靴上刺绣出“扎染风”的渐变效果；
? 文旅融合：在“高邑非遗小镇”中，游客可体验“扎染+猫头靴”综合课程，先用扎染技法染制布料，再以布料缝制猫头靴，制作专属非遗作品；
? 产业联动：两村联合推出“非遗成长礼盒”，将扎染围巾、猫头靴、万城剪纸窗花组合销售，年销售额超四百万元。
当怀安村的草木染料在布帛上晕染出山河，当邵营村的绣针在棉布上穿梭出祝福，高邑县的民间艺术便完成了从生活到艺术的升华。前者以草木为墨，在素布上书写着乡土中国的诗意；后者以针线为笔，在棉帛上绣制着生命礼赞。这两株民间艺术的双生花，既是对农耕文明的深情回望，也是对现代性冲击的创造性回应。它们的存在提醒我们：真正的文化传承，不在于博物馆的玻璃展柜，而在于指尖的温度与布帛的褶皱，在于染料浸染间的血脉贲张，在于针脚起落中的生生不息。当传统技艺与当代生活共振，乡土艺术便成为连接过去与未来的精神脐带，在燕赵大地上续写着永不褪色的文化传奇。