河北省石家庄市高邑县非遗：庄头剪纸与王村弹墨门帘——乡土艺术的双生花
在石家庄市高邑县的黄土塬与阡陌之间，庄头剪纸与王村弹墨门帘如同两株并蒂绽放的民间艺术之花，前者以红纸为笺、剪刀为笔，书写着农耕文明的诗意；后者以墨线为弦、布帛为琴，弹奏着生活美学的乐章。二者一纸一布、一剪一墨，共同编织着高邑县的文化基因图谱，在燕赵大地上演绎着“以手抵心”的匠人精神。
一、庄头剪纸：剪刀里的乡土史诗
1. 原生态技艺的千年回响
庄头剪纸发源于高邑县大营镇后庄头村，这座毗邻邢台柏乡县的村落，因滹沱河支流冲积平原的滋养，孕育出独特的农耕美学。其剪纸艺术可追溯至清末，村民以红裱纸为媒，用一把剪刀剪出花鸟虫鱼、福禄寿喜，既用于年节窗花装饰，亦作为婚丧嫁娶的礼仪符号。与南方剪纸多用刻刀不同，庄头剪纸坚持“纯剪”技法，艺人仅凭剪刀游走于纸间，通过折叠、镂空、阴阳剪等手法，将《百鸟朝凤》《富贵牡丹》等图案呈现得古朴灵动。这种“去雕饰而存天然”的创作理念，使庄头剪纸成为研究中国剪纸原生态发展的重要样本。
2. 刀尖上的生活美学
庄头剪纸的题材与技法深植于乡土：
? 自然崇拜：以石榴（多子）、牡丹（富贵）、喜鹊（吉祥）为常见意象，如《连年有余》剪纸中，金鱼与莲花共舞，暗合“连生贵子”的农耕祈愿；
? 叙事功能：在婚庆场景中，艺人创作《龙凤呈祥》剪纸，龙身缠绕“囍”字，凤羽缀满石榴纹，将生殖崇拜与婚姻祝福融为一体；
? 技法革新：传承人王景树首创“数字剪纸”系列，将“一帆风顺”“二龙戏珠”等吉祥数字与生肖结合，赋予传统技艺现代生命力。其作品《中国梦》以长城、高铁、卫星为元素，将宏大叙事融入方寸之间，入选全国大学生演讲大赛纪念品。
这种“以小见大”的艺术表达，使庄头剪纸成为乡土中国的文化密码。
3. 传承中的破局与新生
面对工业化冲击，庄头剪纸探索出三条突围路径：
? 教育浸润：自2013年起，高邑县将剪纸纳入青少年校外活动中心课程，每年举办“剪纸夏令营”，孩子们用剪刀复刻《二十四节气》主题作品，感受传统与自然的对话；
? 文创赋能：与河北美术学院合作开发“剪纸盲盒”，将《西游记》《三国演义》人物剪纸装入随机礼盒，在淘宝平台年销售额突破百万元；
? 数字活化：运用3d扫描技术复原濒临失传的《百子图》剪纸，在元宇宙平台举办虚拟展览，吸引全球观众“云赏非遗”。
二、王村弹墨门帘：墨线间的岁月长歌
1. 军屯遗韵的布上丹青
王村弹墨门帘起源于明代军屯文化，据《高邑县志》记载，明初戍边将士将江南弹墨技艺带入此地，与本地扎染、刺绣结合，形成“弹墨—刺绣—贴布”复合工艺。其制作以蓝靛为墨、棉布为底，艺人用特制弹弓将墨汁弹射至布面，形成疏密有致的云纹、水纹，再以丝线刺绣花鸟，最后拼接成门帘。这种“弹墨为骨、刺绣为肉”的技法，使门帘兼具实用性与装饰性，成为冀中民居的标志性符号。
2. 纹样中的伦理叙事
王村弹墨门帘的图案暗含儒家礼教：
? 几何纹样：回纹、万字纹象征“富贵不断头”，常用于新婚门帘，如《双喜回纹帘》中，回纹环绕“囍”字，寓意婚姻绵长；
? 植物纹样：石榴、葫芦寓意多子，牡丹、莲花象征富贵，如《五福捧寿帘》以五只蝙蝠环绕寿桃，辅以缠枝莲纹，传递“福寿双全”的祝福；
? 动物纹样：鸳鸯、锦鲤象征夫妻和睦，仙鹤、松柏寓意长寿，如《松鹤延年帘》中，仙鹤振翅于松枝间，针法细腻如工笔白描。
这些纹样通过“图必有意，意必吉祥”的设计逻辑，构建起乡土社会的价值体系。
3. 传统工艺的现代转译
为让弹墨门帘重焕生机，王村采取三项创新举措：
? 跨界融合：与服装品牌合作推出“弹墨汉服”，将门帘纹样移植至马面裙、褙子，在2024年中国国际时装周上引发关注；
? 空间再造：设计师将弹墨门帘解构为墙面装饰画，在石家庄万象城打造“布上山河”艺术展，观众可触摸布纹肌理，感受墨线流动；
? 技艺革新：引入数码印花技术，在保留弹墨肌理的同时，实现批量生产。2023年推出的“二十四节气”主题门帘，单月销量破万件。
三、乡土艺术的共生与突围
庄头剪纸与王村弹墨门帘虽载体不同，却共享着高邑县的文化基因：
? 空间叙事：二者均以民居为舞台，剪纸的窗花与门帘的纹样共同构成“家宅美学”；
? 集体创作：剪纸的纹样与门帘的图案皆由村民集体设计，历经代代打磨形成固定程式；
? 伦理教化：剪纸的吉祥符号与门帘的礼仪纹样，共同传递着“忠孝节义”的儒家伦理。
这种同源性在当代实践中产生奇妙互动：
? 技艺互鉴：庄头剪纸艺人将弹墨门帘的云纹转化为剪纸图案，创作《云纹牡丹》；王村匠人借鉴剪纸的镂空技法，在门帘上刺绣出“剪纸风”的镂空效果；
? 文旅融合：在“高邑非遗小镇”中，游客可体验“剪纸+弹墨”综合课程，先用剪刀剪出轮廓，再以弹墨填充背景，制作专属非遗作品；
? 产业联动：两村联合推出“非遗婚庆套装”，将剪纸窗花、弹墨门帘、太平车挂饰组合销售，年销售额超三百万元。
当庄头村的剪刀在红纸上沙沙作响，当王村匠人的弹弓将墨线射向棉布，高邑县的民间艺术便完成了从生活到艺术的升华。前者以剪刀为笔，在方寸间书写着乡土中国的诗意；后者以墨线为弦，在布帛上弹奏着岁月长歌。这两株民间艺术的双生花，既是对农耕文明的深情回望，也是对现代性冲击的创造性回应。它们的存在提醒我们：真正的文化传承，不在于博物馆的玻璃展柜，而在于指尖的温度与布帛的褶皱，在于剪刀起落间的血脉贲张，在于墨线飞溅中的生生不息。当传统技艺与当代生活共振，乡土艺术便成为连接过去与未来的精神脐带，在燕赵大地上续写着永不褪色的文化传奇。