“这是张然，这是他的女友张婧初！”吕克贝松向旁边的几个人介绍了一下张然他们，紧接着又为张然他们作介绍，“这是夏洛特-甘斯布小姐，这是梅拉尼-罗兰小姐！这是拉斯-冯-特里尔先生！这是……”
张然他们和几个人握了一下手，寒暄了一下。尽管有梅拉尼-罗兰这些美人，但张婧初在身边，张然肯定要目不斜视，再说张然本来也不是那种看见个漂亮姑娘就走不动路的人。
张然在马丁-斯科塞斯的身边坐下：“马丁，没想到你也在这里，《无间行者》拍完了？”
斯科塞斯心情很好，笑呵呵地道：“已经拍完了，法国电影资料馆办了个我的电影回顾展，我是过来参加活动的，你怎么样？”
张然就道：“我过来拍《巴黎我爱你》！”
斯科塞斯道：“最开始他们也找过我，但我没有时间。我觉得他们找你是对的，你，还有王佳卫，是最能拍出这座城市感觉的人。你们都喜欢印象派的画，电影也都有点诗意现实主义的感觉！”
这时，旁边的索菲亚科波拉插话道：“马丁叔叔，张的电影能看到印象派的影响，但他的电影缺乏诗意，没有王佳卫的优雅，倒是有黑泽明的力量。”索菲亚科波拉是王佳卫的粉丝，听到斯科塞斯拿张然这个小年轻跟自己的偶像并列，忍不住反驳。
张然是黑泽明的粉丝，听到这话挺高兴：“谢谢，科波拉小姐！”
斯科塞斯和弗朗西斯-科波拉是好朋友，索菲亚科波拉是他看着长大的，这姑娘有天分，但天分有限：“张然和王佳卫的电影看上去差别大，但实际很接近，他们都讲究构图和用光，都喜欢切割空间。只不过王佳卫对空间的处理是碎片化的，喜欢打破空间的连续性，现实空间被不断切割，然后把切割的空间拼贴在一起，形成一种朦胧带有幻化色彩的空间，以此反映人物的孤独。张然也喜欢切割空间，他经常借助墙、门、窗、帷幕等人为制造出空间的割裂，让观众看到被遮挡的人和物，以此来表现人与人交流的困难，人际关系的疏离。两者从本质上，是比较接近的。”
索菲亚科波拉不喜欢张然，甚至有点讨厌，这种讨厌来自于张然带给她的挫败感。大概两年前，她的父亲弗朗西斯-科波拉对她说，遇到了一个年轻的天才。她就把张然的电影找了看，看完电影她觉得不错，但仅仅是不错。之后的《时空战士》她甚为鄙视，在她看来这拍这种片子完全是堕落，所谓的天才不过如此。
不过《飞行家》出来后，她完全傻了，张然表现出来的能力简直有些超出了她的理解，她简直难以想象那么多反常规的手法揉在一起，竟然能够处理得如此自然。
斯科塞斯的话让索菲亚科波拉有点无法可说，斯科塞斯说的是对的，她没法反驳斯科塞斯，心中的怨气的冲着张然去了：“你可真幸运，马丁叔叔这样的大师都为你唱赞歌。”
“能结识斯科塞斯先生确实是我的幸运。”张然有点奇怪，自己跟索菲亚科波拉第一次见面，怎么她一幅不爽的样子，难道大姨妈来了？他笑了笑道，“不过说真的，我更羡慕你！”
索菲亚科波拉脸一沉：“为什么？”
科波拉家族在电影界的地位绝不亚于政治界的肯尼迪家族，她一出世就被家族光环笼罩，所有人都在说她幸运，可没有人知道这光环带给她的压力。
“你在黑泽明导演的剧组呆过，看过他拍戏，对我来说这是梦寐以求的事，可惜永远无法实现了。”张然叹了口气道，“要是黑泽明导演还活着就好，可以去见他一面，问他一些问题。”
索菲亚科波拉微微一怔，原来张然羡慕的是这个！
斯科塞斯感觉张然的话有点不对头，导演在遇到困难的时候，会想着与自己的精神导师交流。斯皮尔伯格拍戏遇到困难就会把黑泽明的电影翻出来看，从中寻求力量。现在张然不是从电影中寻求力量，而是想要跟黑泽明对话，看来遇到的麻烦不小：“你在电影上遇到什么困惑了吗？”
张然没想到斯科塞斯竟然看出来了，点头道：“今年上半年我拍了部电影叫《三个傻瓜》，开始的时候挺正常的，但拍到后面总感觉不对。表演、灯光、摄影，所有的一切都没问题，但就是觉得不对，总觉得缺点什么。电影剪辑出来之后，技术上没问题，但还是总觉得不对，好像缺了点什么。但到底是什么我说不出来，反正感觉就是很别扭！”
斯科塞斯明白怎么回事了，作为导演有两个能力特别重要，一是创作能力，二是判断能力，也就是常说的艺术感受力和直觉。现在张然就是感受力和直觉出了问题。他笑着安慰道：“每个导演都有找不到感觉的时候，我在拍摄《穷街陋巷》时，也失去了感觉，不知道片子出来会是个什么样。每场戏拍什么都清楚，也知道很多戏不错，但要怎么穿插、口味是什么，我闻不到。每部电影都有一种味道，导演寻找的就是那种感觉，靠的是这个来打动观众。在未知的状况下，只有硬着头皮坚持下去。总觉得手上做的，又不是心里想的，总是不对味。”
张然眼睛一亮：“是的，就是这种感觉，拍出来的效果总觉得不对，又不知道哪里不对。我现在感觉自己失去方向了，不知道自己的电影该往哪里走。探索技术，探索内心？表现主义风格，纪实风格？我现在有些迷茫！”
斯科塞斯听到张然这么说，脸色就沉了下来，如果只是找不到感觉，感觉自己拍的东西不对味，坚持拍下去就行了。但张然现在不光是没感觉，而是有些迷失，找不到方向，问题就比较严重了。
斯科塞斯仔细想了想，知道问题出在什么地方了。张然的迷茫是来自于他的电影风格，《飞行家》最大的特点，最为人称道的是对镜头的运用。他通过横移镜头、长焦镜头压缩电影的空间，通过画面切割，来表现现实对人的束缚。但与此同时，他又通过画外的背景声等手段，打破电影画框，延伸了电影的存在时空。也就是在压缩画面空间的同时，画面空间却是具有开放性。
不过这些手法是技巧性的，就像刘翔跑到12秒88，要想继续突破就很困难。张然现在面临的情形跟昆汀当初拍完《低俗》类似，《低俗》玩的是结构，开创了环形结构电影的先河。在《低俗》之后昆汀却经历了相当长的迷茫期，《低俗》已经把结构玩到了极致，再把环形结构拿出来就不新鲜了。
昆汀也明白这一点，他开始改变自己的风格，拍摄了《危险关系》，结果票房和口碑双重失败。这次失败让昆汀受了很大的打击，好几年才缓过劲来。昆汀好歹是缓过来了，但更多的导演却没能缓过劲来，从此沉沦，在烂片中打滚。
斯科塞斯喜欢张然，在他看来张然是个充满想象力，极有天分的导演，他决定帮张然一把：“等你拍完《巴黎我爱你》，把电影放一放，好好理一下思绪，想想你到底寻找的是什么，想要表达的是什么。另外我建议你多看老电影，我就特别喜欢看老电影，做电影就像画家画画一样，向一些大师学习，可以丰富你的调色板，扩大你的画布，你会发现要学的东西如此之多，多看老电影可能会给你带来一些启发。”说到这里斯科塞斯突然想起曾经有人看完飞行家》后说张然的电影之路会难走，马上道：“你建议可以去见一个人，如果能够和他谈谈，或许会对你有所启发。”
张然问道：“谁？”
斯科塞斯道：“伯格曼！”
英格玛-伯格曼是20世纪最伟大的电影大师之一，一生创作过50多部作品，其中《处女泉》、《杯中黑影》、《呼喊与细语》和《芬妮与亚历山大》先后四次夺得奥斯卡最佳外语片奖。
英格玛-伯格曼的作品对当代很多导演产生了巨大影响，包括戈达尔、伍迪-艾伦、李安等人都从他的电影中吸取过营养。伍迪-艾伦在祝贺伯格曼70岁寿辰时说，自从电影被发明出来之后，英格玛也许是这个世界上最伟大的电影艺术家。
听到斯科塞斯让自己去见伯格曼，张然微微一怔，如果能见到伯格曼他自然是求之不得。他记得李安拍摄《色戒》时，遇到了很多困难，整个人濒临崩溃。在朋友的帮助下，李安在法罗岛见到了伯格曼。李安就像个孩子抱着老爷子大哭，这个被李安称作精神之父的男人挽救了他。最终李安回到魔都，完成了《色戒》
不过张然知道要见伯格曼可不容易，不知道多少名导想要上法罗岛见伯格曼，都被无情的拒绝了，何况自己这种初出茅庐的新导演，他轻轻摇头：“我倒是想拜会他，可他不喜欢会客，听说索科洛夫想要去拜会他，都被拒绝了，更何况我了！”
就在这时，一直在跟夏洛特-甘斯布喝酒聊天的拉斯-冯-特里尔突然道：“那个躲在法罗岛上打手枪的王八蛋能给别人什么帮助？那王八蛋！”
在场所有人都诧异的看着拉斯-冯-特里尔，伯格曼怎么招冯疯子了？给损成这样！
拉斯-冯-特里尔见众人诧异地看着自己，哼了一声：“伯格曼一直很好色，老了也一样。我们可以设想伯格曼老了以后在法罗岛上还是经常打手枪。不管是在他的避难所，庞大的图书馆，还是放映室里，就在瑞典文化的最高殿堂里，坐着一个老不休死命打手枪。他自己说过，老了一样好色，很痛苦。所以我想他一定经常打手枪，他的精囊一定很小，得等上好几天，射出来的量才够看，可怜的老家伙！”
在场的人听得目瞪口呆，伯格曼确实好色，所有人都知道他睡电影的女主角是例行公事，但老头好歹也是世界闻名的大师，哪有你说的这么不堪。(未完待续。)