五公筹备会结束的第二天一早，杨昊轩就抱着吉他和乐谱本，提前半小时赶到了练习室。刚推开门，就见李荣浩正坐在钢琴前，指尖敲打着《光辉岁月》的主旋律，旋律里带着熟悉的热血与悲壮，一下就把人拉回了那个经典的年代。
“来得挺早。”李荣浩抬眼瞥了他一下，语气比之前缓和了不少，甚至带着点赞许，“昨天说的改编思路，想好了怎么落地没？”
杨昊轩点点头，走到钢琴旁坐下，把乐谱本摊开，上面已经画满了密密麻麻的编曲标注，还有用红笔圈出来的重点段落。“荣浩老师，我大概理了下，原曲的经典旋律肯定要保留，毕竟是致敬beyond，不能改得太离谱。我想在间奏加一段吉他solo，突出摇滚感，然后副歌部分加弦乐，增强情感张力，和声方面……”
他顿了顿，指尖指着乐谱上副歌的位置，“这里我想加双声和声，主歌让大家用男嗓合唱，突出力量感，副歌我用女嗓唱高音和声，跟张远哥的男高音呼应，应该能撑起气势。”
李荣浩停下弹琴的手，凑过来看他的乐谱，目光落在弦乐标注的地方，眉头微挑：“弦乐用小提琴还是大提琴？如果两者都加，会不会太厚重，盖过主歌的合唱？”
“我想主次分清楚，主歌部分只加淡淡的大提琴铺垫，突出男声合唱的沉稳，副歌再加入小提琴，跟女嗓和声搭配，既能增强情感，又不会抢戏。”杨昊轩解释道，指尖在乐谱上划过，“而且大提琴的音色偏悲壮，刚好契合《光辉岁月》里那种不屈不挠的精神，小提琴清亮，能中和一部分沉重，让副歌更有穿透力。”
李荣浩琢磨了几秒，点头认可：“这个思路可行，弦乐的编排得控制好音量，不能喧宾夺主。还有吉他solo，原曲的solo已经很经典了，你打算怎么改？既要保留精髓，又得有自己的东西。”
“我想在原曲solo的基础上，加入一点布鲁斯音阶，增强爆发力，结尾再用泛音收尾，跟弦乐衔接起来，这样过渡会更自然。”杨昊轩说着，拿起旁边的吉他，指尖轻轻拨动琴弦，试弹了一段solo的开头。
失真的吉他音色瞬间在练习室里炸开，带着强烈的摇滚气息，比原曲多了几分野性，却又没丢掉原有的热血。李荣浩听着，不自觉地跟着点头，等他弹完，忍不住称赞：“不错，这个改编有味道，既致敬了经典，又有你的个人风格，就按这个来。”
两人正聊着，苏有朋和张远也陆续到了。苏有朋一进门就看到两人凑在乐谱前讨论，笑着走过去：“聊得挺投入啊，改编方案定得怎么样了？”
“差不多了，昊轩把弦乐和吉他solo都捋出来了，和声也有了初步想法。”李荣浩把乐谱递给他，“你看看舞台动作怎么设计，尽量贴合歌曲的情感，突出团队感。”
苏有朋接过乐谱，认真翻看着，时不时点头：“弦乐加得好，副歌的双声和声肯定是亮点，舞台动作方面，主歌可以让大家并肩站立，双手自然摆动，突出沉稳；副歌的时候手臂抬起，跟着节奏挥舞，增强气势，吉他solo那段，昊轩可以站在舞台中央，其他人在旁边配合简单的动作，不抢镜头又能烘托氛围。”
张远凑过来，看着和声标注的地方，有些期待：“昊轩，副歌的女嗓和声跟我搭，具体怎么配合？我提前练练，免得彩排的时候跟不上。”
“张远哥，你的男高音偏高亢，我用女嗓唱的时候，会比你的音高稍低一点，形成和声叠层，你唱主音，我唱和声，重点突出你的声音，我这边衬着就行。”杨昊轩说着，拿起吉他弹起副歌的和弦，“我先唱一遍和声，你听听感觉。”
他深吸一口气，指尖按住和弦，开口切换成女嗓，清亮空灵的声音缓缓响起，刚好卡在张远的音域下方，形成完美的呼应。张远跟着哼唱了两句，眼睛一亮：“太舒服了，这个和声刚好能把我的高音托起来，又不会冲突，比我预想的效果好太多。”
“那就好，后续咱们多合练几遍，把节奏卡准。”杨昊轩笑着说，心里也松了口气。其实他昨天晚上熬夜改编曲的时候，还担心女嗓和声跟张远的高音不搭，现在试了一遍，效果远超预期，悬着的心总算放了下来。
接下来的时间，四人开始分工打磨细节。杨昊轩负责把弦乐的编曲谱整理出来，发给节目组的乐队老师，让他们提前准备；李荣浩则专注于主歌的演唱，调整气息和咬字，确保每一句都充满力量；苏有朋拿着笔记本，根据编曲的节奏，细化舞台动作，还画了简单的舞台站位图；张远则跟着杨昊轩，反复练习副歌的和声配合，确保两人的声音能完美融合。
中午休息的时候，杨昊轩趴在桌子上，看着窗外的阳光，指尖无意识地敲击着桌面，脑子里还在琢磨吉他solo的细节。前世他也改编过《光辉岁月》，但那时候更注重炫技，solo部分加了很多复杂的技巧，反而少了原曲的纯粹。这一次，他刻意收敛了技巧，只在关键地方加入布鲁斯音阶，重点突出情感的表达，反而更贴合致敬经典的主题。
“在想什么呢？这么入神。”李荣浩端着两杯咖啡走过来，递给他一杯，“是不是solo还有哪里不满意？”
杨昊轩接过咖啡，抿了一口，温热的液体顺着喉咙滑下去，驱散了些许疲惫。“有点纠结solo结尾的泛音，原曲的结尾比较干脆，我想加泛音延长余韵，跟弦乐衔接，但又怕破坏原曲的节奏。”
李荣浩坐在他对面，想了想：“泛音可以加，但时间不能太长，两秒左右就行，刚好能跟弦乐过渡，又不会显得拖沓。你弹一遍我听听。”
杨昊轩拿起吉他，指尖快速拨动琴弦，弹完solo的结尾，轻轻一点，清脆的泛音响起，刚好持续了两秒，然后弦乐的旋律缓缓接入，过渡得无比自然。李荣浩拍手：“就这么来，这个结尾比原曲更有韵味，又不突兀。”
得到认可，杨昊轩心里彻底有了底，拿出笔在乐谱上标注好泛音的位置，又调整了一下solo的节奏，确保每一个音符都精准无误。
下午的排练，节目组的乐队老师也来了，带着弦乐演奏者一起加入了排练。大提琴的沉稳旋律响起，瞬间让主歌的合唱多了几分悲壮感；小提琴的清亮旋律融入副歌，跟杨昊轩的女嗓和声搭配，情感张力直接拉满。四人站在练习室中央，跟着伴奏演唱，声音越来越默契，舞台动作也越来越熟练，整个练习室里都充满了热血与感动。
排练到副歌部分，杨昊轩的女嗓和声响起，张远的男高音紧随其后，弦乐在一旁烘托，李荣浩和苏有朋的合唱沉稳有力，四种声音交织在一起，形成了极具冲击力的听觉效果。就连乐队老师都忍不住停下演奏，鼓掌称赞：“这个改编太绝了，既保留了原曲的经典，又有新的亮点，尤其是双声和声，简直是点睛之笔。”
苏有朋笑着说：“主要是昊轩的编曲做得好，弦乐和和声的搭配太到位了，我们排练的时候都被感染了，唱着唱着就忍不住热血沸腾。”
杨昊轩有些不好意思地挠挠头：“还是大家配合得好，要是没有荣浩老师的主歌、张远哥的高音，还有有朋哥的舞台设计，也出不来这个效果。”
他说的是真心话。前世他参加综艺，大多是单打独斗，就算有合作，也都是被经纪人安排好的，很少有这种坦诚交流、一起打磨作品的机会。这一次，跟李荣浩、苏有朋、张远一起合作，大家都把心思放在音乐上，互相尊重、互相配合，这种纯粹的创作氛围，让他心里格外温暖。
傍晚的时候，排练暂时告一段落，大家都累得坐在椅子上休息，额头上满是汗水。苏有朋拿出手机，拍了一张练习室的照片，照片里能看到散落的乐谱、放在一旁的乐器，还有几人疲惫却满足的笑容，他发了一条朋友圈：“跟优秀的伙伴一起打磨作品，致敬经典，不负热爱，五公加油！”
杨昊轩看着手机里苏有朋发的朋友圈，心里涌起一股莫名的感动。从一开始被迫参加综艺，刻意藏着才华，到现在主动投入，享受跟伙伴一起创作的过程，他自己都没意识到，心态已经发生了这么大的变化。
“昊轩，明天咱们早点来，再合练几遍，重点抠一下和声和舞台动作的衔接。”李荣浩走过来，拍了拍他的肩膀。
“好，我明天早点到。”杨昊轩点点头，把吉他放进琴包，又仔细收好乐谱本，上面的每一个标注，都承载着几人的心血和对音乐的热爱。
走出练习室的时候，天色已经暗了下来，长沙的夜景灯火通明，晚风轻轻吹过，带着些许凉意。杨昊轩抬头看着天上的星星，嘴角不自觉地扬起微笑。他知道，接下来的排练还会很辛苦，五公的舞台也充满了挑战，但他一点都不害怕。
因为他不再是一个人，身边有并肩作战的伙伴，有支持他的粉丝和前辈，更有对音乐的纯粹热爱。他相信，只要大家一起努力，一定能把《光辉岁月》的舞台做好，用最真诚的音乐，致敬经典，也不负自己穿越而来的这一段旅程。
回到酒店房间，杨昊轩没有立刻休息，而是打开电脑，把白天确定好的编曲谱再仔细核对了一遍，确保没有任何疏漏。然后他拿起吉他，坐在窗边，轻轻弹起《光辉岁月》的副歌，女嗓和声缓缓响起，在寂静的房间里回荡，带着满满的热血与感动。
他知道，这不仅仅是一首歌曲的改编，更是对自己音乐初心的回归。前世的他，在巅峰时期迷失过方向，被商业化裹挟，忘记了做音乐的初衷；这一世，他在披哥的舞台上，一点点找回了对音乐的纯粹热爱，也明白了才华不应该被隐藏，而是要用来传递温暖和力量。
弹完最后一个音符，杨昊轩放下吉他，看着窗外的夜景，心里充满了期待。他期待五公的舞台，期待能把这首充满力量的歌曲，唱给更多人听，也期待自己能在音乐的道路上，走得更远、更坚定。