清晨的阳光刚漫过 “晚星娱乐” 的玻璃幕墙，前台小妹就抱着一摞厚厚的文件冲进办公室，声音里满是焦急：“张萌姐，这是今天早上收到的邀歌合作函，已经堆了快半米高了，还有十几个合作方在会议室等着，说想当面和苏总谈！”
张萌接过文件，指尖划过封面上的合作方名称 —— 既有《长安十二时》这样的大制作影视剧组，也有《音乐狂欢夜》这类顶流综艺团队，甚至还有几位老牌歌手的工作室，每一份函件上都标注着 “紧急”“优先对接” 的字样。她快步走到林晚星的办公室，刚推开门就忍不住感叹：“林总，您公开身份后，邀歌需求简直要把公司门槛踏破了！”
林晚星正坐在书桌前，手里拿着一份《江湖令》剧组的邀歌函，函件里详细描述了 “侠客江湖情” 的故事背景，希望她能创作一首兼具 “豪迈与柔情” 的主题曲。而旁边的《青春合唱团》综艺合作函，则要求歌曲风格 “青春活力，适合合唱”，两者风格截然不同，却都标注着 “希望两周内出 demo” 的紧急需求。
“这样下去不是办法。” 林晚星放下函件，揉了揉发胀的太阳穴，“如果不做规划，要么为了赶进度牺牲质量，要么顾此失彼得罪合作方，这两种结果都不是我们想要的。” 她起身走到白板前，拿起马克笔，在上面写下 “邀歌规范” 四个大字，“我们必须建立一套完整的制度，既保证作品质量，又能高效对接合作方。”
当天上午，林晚星召集张恒、张萌、法务部负责人和新入职的版权专员，召开 “邀歌制度制定会议”。会议室的长桌上，堆满了各类合作函和行业数据报告，白板上很快被密密麻麻的关键词填满 ——“需求分类”“排序标准”“版权费定价”“创作周期”。
“首先，我们需要设立专门的版权对接部门，由张萌牵头，配备 3 名专职专员，负责统一接收、筛选和跟进邀歌需求。” 林晚星率先提出核心方案，“所有合作方必须提交详细的‘需求表’，包括作品背景、风格要求、时间节点、预算范围，不提供完整信息的，一律不纳入排队序列。”
张萌立刻补充：“我建议按‘作品类型’对需求进行分类，比如影视主题曲、综艺插曲、艺人个人单曲，每类设定不同的对接流程和反馈周期。比如影视主题曲需要先看剧本片段，综艺插曲需要了解节目定位，这样才能确保歌曲与内容高度契合。”
法务部负责人则在 “版权费标准” 上提出建议：“根据行业数据，影视主题曲的版权费普遍在 80 万 - 200 万之间，综艺插曲在 50 万 - 120 万，艺人个人单曲在 30 万 - 80 万。考虑到苏总的创作实力和市场热度，我们可以将价格区间设定为影视主题曲 100 万 - 200 万，综艺插曲 60 万 - 150 万，艺人个人单曲 50 万 - 100 万，同时明确‘加急费’标准 —— 若要求在 15 天内完成创作，需额外支付 50% 版权费，避免合作方随意压缩创作周期。”
“排序标准也很关键。” 张恒指着白板上的 “排队机制”，语气里满是专业，“不能只按预约时间排序，还要结合‘作品匹配度’。比如某剧组的武侠题材，正好契合苏总擅长的‘国风 + 流行’风格，即使预约时间稍晚，也可以优先安排；而那些风格模糊、需求反复的合作方，需要排在后面，避免浪费创作精力。”
经过三个小时的讨论，一套完整的 “邀歌排队制度” 终于成型，核心条款清晰地呈现在白板上：
需求接收与筛选：
设立版权对接部门，统一接收合作函，要求提供 “作品背景 + 风格要求 + 时间节点 + 预算” 四大核心信息，缺失任一信息则暂缓对接；
每周五汇总需求，由林晚星、张恒、张萌组成评审小组，筛选出 “高度匹配”“一般匹配”“低匹配” 三类需求，优先处理 “高度匹配” 类。
排队与周期设定：
按 “预约时间 + 匹配度” 排序，“高度匹配” 类可插队至当周需求前列，“低匹配” 类顺延至次周；
明确创作周期：影视主题曲 3-4 周（含沟通、创作、修改），综艺插曲 2-3 周，艺人个人单曲 1-2 周，不接受 15 天内的紧急需求（特殊情况需支付 50% 加急费）。
版权费与合作条款：
按类型定价：影视主题曲 100 万 - 200 万（根据制作规模浮动），综艺插曲 60 万 - 150 万，艺人个人单曲 50 万 - 100 万；
签订正式合同，明确版权归属（默认林晚星拥有着作权，合作方获得使用权）、修改次数（免费修改 2 次，超出部分每次收取 10% 版权费）、商业授权范围（避免后续纠纷）。
创作质量保障：
林晚星每月最多创作 3 首歌（影视 \/ 综艺 \/ 个人单曲各 1 首），留出时间打磨细节、沟通修改，同时保证身体调理时间；
每首歌创作前，需与合作方进行至少 2 次深度沟通，确认核心情感与风格，避免后期反复修改。
制度落地的第一天，版权对接部门就迎来了第一个 “大考验”—— 顶流导演陈凯歌的新电影《山河故人》剧组，希望林晚星创作主题曲，要求 “兼具家国情怀与个人乡愁”，预算 200 万，却只给 2 周时间。
版权专员小李接到需求后，立刻按制度要求沟通：“您好，根据我们的制度，影视主题曲的常规周期是 3-4 周，2 周时间过于紧张，若需加急，需额外支付 50% 加急费（即 100 万），同时需要提供完整的剧本片段和导演的情感诉求，方便我们评估匹配度。”
剧组制片人起初有些不满，认为 “以苏总的实力，2 周足够完成”，但在小李的坚持下，还是提供了剧本片段和导演访谈视频。评审小组看过资料后，一致认为 “家国情怀 + 乡愁” 的主题与林晚星擅长的 “细腻情感表达” 高度匹配，最终决定接受需求，按加急流程安排，将其排在当周优先位置。
林晚星与陈凯歌导演的第一次沟通，就碰撞出了火花。视频会议里，陈导拿着剧本，语气里满是期待：“我想要的主题曲，不是宏大的口号，而是像‘故乡的云’那样，能勾起每个人心底乡愁的旋律。主角在海外漂泊多年，回到故乡时，看到熟悉的老房子、老槐树，那种‘物是人非’的怅惘，是歌曲的核心。”
林晚星认真记录下关键词，拿出提前准备的 “情感图谱”：“我理解您想要的‘乡愁’，不是悲伤，而是温暖的怀念。可以用钢琴前奏营造‘静谧感’，加入二胡元素体现‘东方韵味’，歌词里融入‘老槐树’‘青石板路’等具体意象，让听众有画面感。” 她还现场哼唱了一段旋律，简单的 “啦啦啦” 带着淡淡的怅惘，让陈导当场拍板：“就是这个感觉！苏老师，我相信您能写出最好的主题曲。”
与此同时，另一位老牌歌手周传雄的工作室也发来邀歌需求，希望创作一首 “中年男人的人生感悟” 类个人单曲，预算 80 万，周期 2 周。评审小组评估后，将其归为 “高度匹配” 类，排在《山河故人》之后，安排在第二周创作。
版权对接部门按制度流程，向工作室发送了 “需求确认函”，明确 “创作周期 2 周，免费修改 2 次，版权归属苏晚星，工作室获得使用权” 等条款，工作室负责人回复：“晚星娱乐的制度太专业了！之前找其他创作人，总是因为需求模糊、修改次数不明确闹矛盾，你们这样规范，我们更放心了。”
制度执行的第二周，就出现了 “低匹配” 需求的处理案例 —— 某网红综艺《快乐蹦蹦跳》希望林晚星创作主题曲，要求 “魔性洗脑，适合短视频传播”，预算 60 万，却无法提供具体的节目定位和受众画像，只反复强调 “要火、要出圈”。
评审小组讨论后，将其归为 “低匹配” 类，由小李回复：“您好，目前我们的排期已至下月，且您的需求中‘魔性洗脑’的风格与苏老师擅长的‘细腻情感’风格匹配度较低，建议您先明确节目定位和受众画像，我们会在后续排期中优先考虑。” 虽然对方起初有些不满，但在看到晚星娱乐清晰的排序标准和过往作品风格后，最终同意等待。
一个月后，“邀歌排队制度” 的效果逐渐显现：林晚星按计划完成了《山河故人》主题曲《归雁》和周传雄个人单曲《半生》的创作，两首歌的 demo 都获得了合作方的高度认可 ——《归雁》的钢琴 + 二胡旋律，完美契合电影的乡愁主题，陈导赞其 “每一个音符都落在了观众的心坎上”；《半生》则以 “中年回望” 的细腻歌词，让周传雄当场唱红了眼眶，直言 “这是我近年收到的最贴合心境的作品”。
更重要的是，行业内对晚星娱乐的专业度赞誉有加。某影视公司制片人在接受采访时说：“晚星娱乐的邀歌制度，解决了行业内‘创作混乱’的痛点，明确的流程、透明的定价、保障质量的周期，让我们合作起来更安心。” 甚至有其他娱乐公司主动联系，希望借鉴他们的制度框架，规范内部创作流程。
就在这时，林晚星的脑海里响起系统的提示音，带着明显的行业认可意味：
【检测到宿主建立行业规范的邀歌流程，提升合作效率与专业度，获得广泛认可，触发 “制度落地” 特殊奖励。】
【获得奖励：积分 3000 点（来自制度价值评估与行业反馈）、爱意值 1500 点（来自合作方的正向认可，已自动兑换 15 天生命值）、解锁 “行业标准参与权”（可参与制定音乐行业创作流程标准，提升品牌影响力）。】
【当前状态更新：】
【积分：9450 点（此前 6450 点 + 新增 3000 点）】
【爱意值：0 点（1500 点已兑换生命值）】
【剩余生命值：764 天 0 小时（此前 749 天 + 新增 15 天）】
【解锁新任务：【完成《山河故人》主题曲《归雁》的正式录制与推广】，任务奖励：积分 2500 点、爱意值 1800 点、“影视音乐合作优先权”（可优先获得国内外大制作影视剧组的邀歌机会）。】
林晚星还没来得及消化系统提示，张萌就拿着一份特殊的邀歌函走进来，语气里满是兴奋：“林总，国际着名导演张艺谋的新电影《长城回响》剧组发来邀歌函，希望您创作主题曲，预算 500 万，还说可以等您的排期，不需要加急！他们特意提到，就是因为看到您为《山河故人》创作的《归雁》，才认定您是主题曲的不二人选。”
林晚星接过函件，指尖划过 “张艺谋” 三个字，心里满是惊讶 —— 这是她重生以来，接到的最高规格的影视邀歌需求。函件里详细描述了《长城回响》的故事背景：以长城为载体，讲述三代人的家国情怀，希望主题曲 “兼具东方美学与国际视野”，能在国内外同步传播。
她翻开函件附带的剧本片段，看到 “老人抚摸长城砖上的刻痕，回忆年轻时守护长城的岁月” 的描写，脑海里瞬间浮现出旋律的雏形 —— 或许可以用交响乐搭配古筝，既有宏大的家国情怀，又有细腻的个人情感。
“张艺谋导演的团队，还希望下周能和您面谈，详细沟通创作思路。” 张萌补充道，“另外，《归雁》的电影原声带也收到了海外发行公司的邀请，想在欧美市场同步上线，这可是咱们公司的作品第一次走出国门！”
林晚星看着函件上的文字，又看了看白板上 “邀歌排队制度” 的条款，突然意识到，这套制度不仅规范了流程，更让晚星娱乐在行业内树立了 “专业、靠谱” 的形象，才有了这样的国际合作机会。她拿起笔，在《长城回响》的需求表上标注 “高度匹配 — 优先安排”，心里满是期待 —— 这不仅是一次创作挑战，更是让中国音乐走向世界的机会。
傍晚时分，林晚星在中央公园散步时，耳机里循环播放着《归雁》的 demo，二胡的旋律在暮色中流淌，与远处的城市灯光交织在一起。她想起重生时的绝望，想起制定制度时的争论，想起合作方认可时的感动，突然觉得，所有的坚持都在慢慢开花结果。
回到公司时，创作室里还亮着灯 —— 张恒正在和编曲团队讨论《归雁》的交响乐改编方案，苏晓和陆哲则在排练巡演曲目。林晚星走进去，笑着说：“下周有个重要的面谈，关于张艺谋导演的新电影主题曲，咱们一起好好准备，争取交出最好的作品。” 众人围过来，兴奋地讨论起来，创作室里的灯光，在夜色中显得格外温暖。
夜色渐浓，林晚星坐在书桌前，翻开《归雁》的乐谱，在扉页上写下：“好的制度，是优质创作的保障；而优质的创作，能让更多人听到中国音乐的力量。” 笔尖落下的瞬间，她突然想起，下周的面谈不仅要沟通创作思路，还要确定《长城回响》主题曲的国际推广方案 —— 这一切，都让她对未来充满了期待。