在画坯的工棚里，马骥发现了一个让他心跳加速的秘密——这里的画工们，除了使用传统的铁褐色、铜红色颜料，还在尝试一种全新的颜料：一种深蓝近黑的矿物颜料。这种颜料像一颗投入平静湖面的石子，在传统的制瓷工艺中激起了层层涟漪，也让马骥看到了一场即将席卷世界的“蓝色革命”的萌芽。
他第一次看到这种颜料时，是在一个年轻画工小李的案前。小李是窑场里最年轻的画工，才二十出头，脸上还带着一丝稚气，却已经能独立完成复杂的画坯工作。那天，马骥像往常一样，坐在旁边看小李画坯。小李正用一支细毛笔，蘸着一种深蓝近黑的颜料，在素白的坯体上勾勒缠枝莲纹。颜料画上去时颜色很深，像浓墨一样，覆盖在素白的坯体上，形成鲜明的对比。
“小李，你这用的是什么颜料啊？怎么是蓝色的？”马骥忍不住问。小李抬起头，笑了笑，露出一口洁白的牙齿：“这是‘钴料’，是从西域传来的，听说要经过很多山川河流才能运到这里，价格可贵了，比黄金还珍贵呢！”马骥的心脏“咚咚”狂跳——钴料！他虽然是个艺术门外汉，但也知道，钴料是青花瓷的关键原料，正是这种来自异域的颜料，让青花瓷在未来成为了中国瓷器的代表，风靡世界！
“这钴料画上去是黑色的，烧出来会变成蓝色吗？”马骥又问。小李点点头：“是啊！这种钴料很神奇，画上去是深蓝近黑的颜色，但经过釉层覆盖和高温烧制后，就会变成一种清亮明艳的蓝色，像天空一样蓝，可好看了！不过这种颜料很难控制，画的时候要特别小心，不能画得太厚，也不能画得太薄，不然烧出来的颜色会不均匀。”
马骥凑过去仔细观察，发现小李手中的钴料是粉末状的，颜色很深，像磨碎的石墨。小李把钴料放在一个小小的瓷碟里，加入少量清水，用毛笔轻轻搅拌，调成糊状，然后再用毛笔蘸着颜料在坯体上作画。他的笔法很细腻，笔尖在坯体上轻轻游走，像蝴蝶在花丛中飞舞。他先勾勒出缠枝莲的轮廓，线条流畅自然，没有一丝停顿；然后再用淡一点的颜料填充花瓣的颜色，让花瓣看起来层次分明，栩栩如生。
“你这缠枝莲画得真好看！”马骥忍不住赞叹。小李笑了笑：“这都是师傅教的，我们画坯的，讲究的就是‘形似’，客人认的就是这些传统花样。这种缠枝莲纹是最受欢迎的，很多商人都喜欢订这种花纹的瓷器，说是能带来好运。”马骥点点头，心里却开始“不安分”起来——他觉得这些传统花样虽然好看，但来来去去都是那几种，缠枝莲、牡丹、云龙、山水，缺乏点新意。在现代社会，人们喜欢的是个性化、多样化的设计，要是能在瓷器上画点不一样的图案，肯定会很受欢迎。
“小李，你有没有想过换个风格？”马骥忍不住建议，“比如……极简风？就画几根线条，勾勒个意境，不用那么复杂；或者画点咱们昌南镇的山水，把这里的竹林、小河、窑场都画上去，肯定很有特色；再不济，画点可爱的小动物，比如猫咪扑蝶、小狗追球，肯定受小孩子喜欢！”
小李停下笔，茫然地看着他，眼睛里充满了疑惑：“极简？猫咪？”他完全无法理解马骥的想法，“师傅说，传统的花样才是最稳妥的，客人都喜欢这些，不能乱改。要是画了新花样，客人不喜欢，瓷器卖不出去，我们就要失业了。”马骥还想再说，却被旁边的老画工打断了：“后生仔，别瞎出主意！画坯是个精细活，讲究的是传承，不是瞎创新！我们学画坯的时候，都是照着师傅的样子画，一点都不能改，这是规矩！”
马骥碰了一鼻子灰，却还是不死心。他觉得自己的想法很有道理，只是工匠们太保守，不愿意接受新事物。他看到案边有一块废弃的素坯和一点剩余的钴料，便偷偷拿起笔，想亲自体验一下“青花创作”。他心想，自己画画水平虽然不咋地，但创意绝对领先时代！他决定画一个自认为很酷的卡通龙形象——脑袋圆圆的，眼睛大大的，爪子像小云朵，再在旁边写上自己的英文名“mJ”的缩写，弄个个人Logo。
他学着小李的样子，把钴料调成糊状，然后用毛笔蘸着颜料在坯体上作画。可那毛笔在他手里像条不听话的泥鳅，根本不听使唤。他想画龙的脑袋，结果画得太大，像个皮球；想画龙的眼睛，结果画得太圆，像两个铜铃；想画龙的爪子，结果画得模糊一片，看不出形状；英文名“mJ”写得如同鬼画符，根本认不出来。整个画面看起来乱七八糟，像个三岁小孩的涂鸦。
“你在干什么！”老画工看到了，气得大叫，“这钴料多贵啊！你就这么糟蹋？一块钴料够我们画好几个瓶子了，你真是暴殄天物！”周围的画工们都围过来看热闹，有的忍不住笑了起来：“马骥，你这画的是什么啊？是蚯蚓还是怪物？”“我看像个外星人，哈哈！”
马骥的脸瞬间红透了，赶紧放下笔，尴尬地挠挠头：“我这是……后现代解构主义！你们不懂艺术！”自然，没人相信他的鬼话。小李看着那块被糟蹋的坯体，心疼地说：“这钴料是我好不容易从师傅那里要来的，本来想画一个最好的瓶子，结果被你毁了。”马骥只好不停地道歉，心里却很不服气——他觉得自己的创意没问题，只是手艺太差了。
从那以后，马骥每天都会去画坯的工棚里，看画工们用钴料作画。他发现，虽然工匠们画的都是传统花样，但每个人的风格都不一样——有的画工画得很细腻，线条流畅自然；有的画工画得很大气，笔触豪放洒脱；有的画工擅长画花鸟，有的画工擅长画山水。他们用自己的方式，在传统的框架内，展现着自己的才华。
有一次，他看到一个老画工正在画一幅“青花山水图”。老画工先用浓一点的钴料勾勒出远山的轮廓，线条简洁有力；然后用淡一点的钴料描绘近水的波纹，笔触轻柔细腻；最后用更淡的钴料点染出云雾，让整个画面看起来如梦似幻。马骥看着这幅画，仿佛置身于一个真实的山水世界，远处的山峰高耸入云，近处的河流蜿蜒曲折，岸边的树木郁郁葱葱，还有一叶扁舟在河面上漂流，舟上的渔翁正在垂钓。
“太厉害了！”马骥忍不住赞叹，“这幅画烧出来肯定很漂亮！”老画工笑了笑：“青花山水最难画的就是层次感，要通过钴料的浓淡来表现远山和近水，没有几十年的功夫，根本画不好。我画了一辈子青花，也不敢说自己已经掌握了其中的精髓。”马骥点点头，心里对老画工充满了敬佩。他意识到，虽然自己有现代的创意，但缺乏传统的功底，根本无法创作出真正优秀的作品。
他还了解到，钴料的来源很不稳定，因为它来自西域，要经过漫长的商路才能运到昌南镇，途中还会遇到战乱、自然灾害等各种风险，所以钴料的价格一直很高，只有少数富裕的商人才能订得起青花瓷。但即便如此，工匠们还是在不断地探索和尝试，想让青花瓷的釉色更纯净、图案更精美。
马骥看着那些正在用钴料作画的工匠们，心里充满了震撼和期待。他知道，这场由钴料引发的“蓝色革命”才刚刚开始，在未来的几百年里，青花瓷将会传遍世界，成为中国文化的象征。而他，有幸亲眼见证了这场革命的萌芽，这是一种多么难得的缘分啊！
他胸口的挂坠在这时微微发烫，传来一丝带着异域风情的能量波动——它正在吸收钴料的奇特能量，以及画工们笔尖流淌出的“文心”与“画意”，像青花一样，在挂坠里慢慢沉淀。马骥能感觉到，挂坠的光芒变得越来越深邃，越来越明艳，仿佛也染上了一层淡淡的青花蓝。