川晴工作室的会议桌中央，摆着一份烫金的电影合作协议——是大制作科幻电影《星海传说》的oSt邀约，导演陈导是业内出了名的“细节控”，曾打造过票房破30亿的科幻巨作。
周曼手指划过协议里的“核心要求”，语气带着兴奋又谨慎：“陈导说，oSt要‘踩住两个点’：
一是星空的辽阔感，能撑起电影里星际航行的场面；
二是人性的温暖感，要贴合主角‘在孤独中寻找希望’的主线，还得准备三首歌，分别对应主角的‘启程’‘挣扎’‘救赎’。”
岳川拿起桌上的电影剧本梗概，翻到主角驾驶飞船穿越星云的片段，指尖在纸上轻轻敲着。
突然抬头说：“启程的歌，让晚晴来唱，她的声线能把‘温柔的坚定’唱出来；挣扎的歌给陆哲，他的爆发力适合表现‘破局的勇气’；救赎的主题曲我来写，用钢琴打底，加一点点电子音效，像星际信号的共鸣。”
夏晚晴凑过来看剧本，翻到主角与家人告别的片段，眼睛亮了：“我好像能想到旋律了——像风吹过星云，软却有力量，比如‘星子落进眼眸里，是家的讯息’这样的歌词，应该能贴主角的心境。”
她边说边哼起一段调子，正是地球经典oSt《大鱼》的旋律，却自然得像临场迸发的灵感。
陆哲则盯着“主角独战外星异兽”的片段，握紧了拳头：“挣扎的歌得有‘燃劲’，比如‘就算只剩最后一口气，也要逆着光前行’，我想用摇滚风的编曲，吉他solo要够炸，像主角挥剑的瞬间。”
他说的正是《孤勇者》的核心情绪，却融入了电影的“星际挣扎”设定。
周曼没等他们细聊，立刻联系陈导的团队：“明天上午十点，带demo去剧组试音，我已经跟录音棚约好，今天下午就能把初步旋律录出来；
凌薇你赶紧出oSt的视觉概念图，比如《星语》（晚晴的歌）配‘星云航船’，《逆旅》（陆哲的歌）配‘异兽激战’，《星海》（岳川的歌）配‘主角拥抱星光’，陈导很看重视觉与音乐的契合度。”
凌薇立刻打开电脑，调出宇宙星云的素材，用3d建模做出“航船穿星云”的画面：“我会在《星语》的mV里，让航船的轨迹跟着旋律走，高音时航船冲出星云，低音时航船绕着星子转；
《逆旅》的mV用暗色调，突出‘激战’的紧张感，最后主角挥剑时，剑光变成音符，这样既贴电影，又有音乐特色。”
林野扛着相机，打算拍“oSt创作纪实”——从岳川写谱、夏晚晴练唱，到陆哲录吉他solo，全程记录，既能给粉丝看，也能给陈导团队展示他们的用心。
“刚才拍岳川写谱时，他盯着星云图发呆，突然下笔如飞，那个瞬间太有感觉了，”林野笑着说，“这种真实的创作瞬间，比任何摆拍都有说服力。”
可试音前一天，周曼接到陈导助理的电话，说星娱也送了demo，还放话“论oSt制作，星娱比川晴更专业”，想抢下合作。
“他们就是见不得咱们好，”周曼气得拍桌子，“不过陈导说了，明天让两边都试音，看谁的作品更贴电影，咱们有实力，不怕比。”
试音当天，剧组的放映厅里，陈导坐在正中间，两边分别是川晴工作室和星娱的团队。星娱的歌手唱的是首“炫技式”的高音歌，旋律华丽却没贴电影情绪，陈导皱着眉没说话。
轮到夏晚晴唱《星语》时，放映厅里的灯光暗下来，背景屏播放着电影里“航船启程”的片段。
她的声音像星云里的光，软却穿透人心，唱到“星子落进眼眸里，是家的讯息”时，陈导的手指跟着轻轻打节奏；
陆哲唱《逆旅》时，背景屏切到“异兽激战”的画面，他的摇滚嗓配着炸裂的吉他solo，让放映厅里的气氛瞬间燃起来；
岳川的《星海》压轴，钢琴旋律响起，背景屏是主角“拥抱星光”的镜头，他的声音沉得像宇宙，唱到“星海再远，终有归期”时，陈导忍不住鼓起掌：“这就是我要的‘星空与温暖’！”
星娱的团队脸色难看，灰溜溜地离开，陈导当场拍板：“oSt就定你们了，后续的mV拍摄、电影路演，都要你们配合。”
oSt录制完成后，电影发布了首支预告片，配的是《星语》的片段——24小时内，预告片播放量破亿，《星语》的音源空降各大音乐平台榜首，评论区满是“听哭了，想起离家打拼的自己”“光看预告片就想冲进电影院”。
凌薇做的“航船轨迹”mV片段，在短视频平台被疯狂二创，#星语星云舞#的话题播放量破10亿。
更让人惊喜的是，电影预售票房因为oSt的热度，三天就破了5亿，远超同期电影。陈导特意给周曼发消息：“你们的oSt，给电影加了太多分，上映后咱们一起冲击票房纪录！”
可星娱又没闲着，这次他们买通营销号，说“川晴工作室的oSt是‘蹭电影热度’，实际质量配不上大制作”，还伪造了“观众差评”。
周曼这次没急着发律师函，而是让林野把oSt的创作纪实剪出来，放上网——视频里，岳川对着星云图改了12版谱子，夏晚晴为了找“启程的情绪”练到嗓子沙哑，陆哲为了吉他solo磨破了指尖，真实的付出让营销号的谣言不攻自破，#川晴oSt创作有多拼#的话题很快冲上热搜。
电影上映当天，川晴工作室全员去影院支持——当《逆旅》的旋律在“异兽激战”场景响起时，全场观众跟着节奏拍手；
当《星海》在结尾“主角归航”时，有观众悄悄抹眼泪。散场后，不少观众在影院门口合唱《星语》，林野的相机记录下这一幕，剪进了纪实片里。
最终，《星海传说》票房破40亿，成为年度科幻票房冠军，oSt的三首歌总播放量破20亿，《星语》还提名了“金鸡奖最佳电影歌曲”。
在颁奖典礼上，陈导握着岳川的手说：“是你们的音乐，让电影的‘星海’有了温度，以后我的电影，oSt只找你们！”
工作室里，众人围着“金鸡奖提名证书”庆祝，周曼又带来了好消息：“有好莱坞的电影公司联系咱们，想邀请晚晴唱他们新电影的中文主题曲，还想把《星海》的英文版推向国际市场。”
凌薇立刻打开电脑，查好莱坞电影的资料：“我得赶紧调整视觉方案，让mV既有东方韵味，又能贴合国际审美；林野你可以拍晚晴去好莱坞录歌的纪实，让粉丝看看咱们走向国际的过程。”
岳川看着窗外的星空，突然说：“下一步，咱们可以开‘星语巡回演唱会’，把oSt和之前的歌串起来，舞台做成‘沉浸式星云’，让观众像坐在‘航船’里听歌。”
夏晚晴点头，眼里满是期待：“我还要在演唱会上，邀请观众一起唱《星语》，让每个人的声音，都变成‘星海里的光’。”
夜色渐深，工作室的灯还亮着，墙上的“战报”又添了新的内容——金鸡奖提名证书、好莱坞合作意向书、演唱会筹备计划。
周曼在整理国际合作的资料，凌薇在设计演唱会的舞台效果图，林野在剪辑好莱坞录歌的纪实脚本，陆哲在练《逆旅》的英文版，岳川和夏晚晴坐在桌前，讨论着中文主题曲的歌词，指尖划过的纸上，满是对未来的憧憬。
他们知道，从音乐到影视，从国内到国际，每一步的跨越，都源于对“好作品”的坚持。
那些从地球“抄”来的经典旋律，因为融入了这个世界的情感、故事与温度，才变成了能打动人心、破圈传播的佳作。而这条路，他们还会继续走下去，让更多人听到属于他们的“星语”，看到属于川晴工作室的“星海”。