古琴工坊的桐木案前，老琴师陈先生正用砂纸细细打磨一块桐木坯，木粉簌簌落在案上，混着陈年松烟漆的淡香。
这是岳川团队“古琴新声”项目的核心阵地，它承载着团队的期望和梦想。这个项目的目标是让沉寂已久的古琴走出文人书斋，重新焕发出它的魅力和生命力。
为了实现这个目标，团队采取了一系列创新的方法。他们不仅要保留古琴“丝桐合为琴，中有太古声”的本真，还要通过“民乐合奏”和“生活化体验”来打破传统的壁垒，让更多的人能够了解和喜爱古琴。
首先，团队推出了针对年轻人的古琴入门课。
他们用简化的指法教授弹奏《诗经》里的短章，让初学者能够快速上手，感受到古琴的美妙。
这种教学方法既保留了古琴的传统韵味，又适应了现代人快节奏的生活方式。
其次，团队策划了“琴瑟和鸣”民乐演出。
在演出中，古琴与古筝、笛子等其他民族乐器相互搭配，共同演绎《楚辞》《汉乐府》等经典曲目。
这种合作形式不仅丰富了音乐的表现力，还让观众能够领略到不同乐器之间的和谐共鸣。
最后，团队运用了 VR 技术来还原古琴的“诞生全程”。
观众戴上 VR 眼镜后，仿佛能够亲身经历陈先生选木、制坯、上漆的每一个步骤。
他们可以看到一块普通的桐木是如何在老手艺的雕琢下，逐渐变成一把能够奏出“松风”“泉鸣”的古琴。
这里没有科幻特效的夸张，只有木与漆、丝与弦之间千年的默契和传承。
通过这些努力，岳川团队的“古琴新声”项目正在逐渐改变人们对古琴的看法，让这一古老的乐器在现代社会中焕发出新的光彩。
“韩流的‘电子古琴狂欢夜’刚官宣，”项目执行小陆把海报拍在桐木坯旁，海报上的偶像戴着发光耳机，指尖在电子古琴上随意拨弄，背景是闪烁的霓虹灯光。
“他们说‘传统古琴太闷，电子琴才够炸’，还请了流量rapper合作，预售票秒空，热搜上全是‘古琴变潮了’。”
陈先生放下砂纸，指了指案上静置的“蕉叶式”古琴，琴身的漆色像陈年琥珀，冰裂纹路藏着岁月的痕。
“炸？
古琴的魂在‘声’与‘韵’——咱这琴，面板用河南兰考的泡桐，底板用梓木，从选木到成琴要三年，电子琴用塑料壳子装个发声器，哪能弹出‘泛音如星、散音如钟’的味？
他们那是‘玩音效’，咱这是‘传古意’——你听这空弦音，能绕梁三分钟，电子琴的声音一停就散，哪有这份‘余韵’？”
岳川没急着反驳，只是翻开项目的演出方案：“琴瑟和鸣”的首场演出，选的是《诗经·关雎》，古琴弹主旋律，用“泛音”表现“关关雎鸠”的清亮，古筝铺底音像“在河之洲”的流水，笛子穿插其间如“参差荇菜”的摇曳，没有电子合成器，只有传统民乐的相互呼应。
“我们不是要跟韩流比‘炸’，是要让大家听见古琴本来的好，”他指着VR样品，里面没有炫目的画面，只有陈先生蹲在桐树林里，用手轻敲树干“听音选木”。
“你看他选木的讲究——泡桐要选生长十年以上、向阳的，敲起来声音‘清而不飘、沉而不闷’，这是老祖宗传的‘木性识琴’，电子琴永远没有这份‘木韵’。”
在项目推进的过程中，内部的矛盾如同一座被压抑许久的火山，终于在某个瞬间喷涌而出。
年轻的笛手小吴，对于传统曲目《关雎》有着自己独特的见解。他认为这首曲子过于晦涩难懂，与当下的流行趋势相去甚远。
于是，一个大胆的想法在他脑海中闪现——在《关雎》中加入一些网红旋律，以使其更具现代感和吸引力。
然而，当他将这个想法告诉陈先生时，却遭到了坚决的反对。
陈先生当场合上了琴谱，严肃地说道：“古琴曲的每个音都有其特定的含义和表达方式，《关雎》的泛音需要表现出‘轻而脆’的特点，就像鸟儿的鸣叫落在水面上一样，轻盈而清脆。如果随意加入网红曲，那简直就是对古意的糟蹋！”
面对陈先生的强烈反应，小吴有些不知所措。
这时，岳川站了出来，他理解小吴的想法，但也明白陈先生的坚持。于是，他拉着小吴一同前往陈先生的琴房，希望能够找到一个折中的解决方案。
在琴房里，岳川翻出了一本民国时期的古琴谱。这本琴谱已经有些泛黄，上面密密麻麻地写满了老琴师的批注和注释。岳川仔细地翻阅着，终于找到了关于《关雎》的演奏注。
“你看，这里写着‘首句泛音，如雎鸠初鸣，宜轻不宜重；次句散音，如流水初涨，宜缓不宜急’。”
岳川指着琴谱上的文字，对小吴解释道，“这说明在演奏《关雎》时，每个音符都有其独特的要求和意境。我们不是不能创新，但创新不能丢掉传统的根基。”
接着，岳川提出了一个新的建议：“我们可以用笛子的‘颤音’来模拟雎鸠的鸣叫，这样既能保留传统的韵味，又能增添一些现代的元素，使整个曲子更加生动有趣。
而且，这样的处理方式比直接加入网红曲更贴合《关雎》的意境，也能更好地展现出这首曲子的灵魂所在。”
小吴试着改了合奏方案，笛子的颤音与古琴的泛音交织时，陈先生的手指轻轻叩了叩琴身：“这才对——民乐像一家人，各有各的声，却要往一处合，不是谁盖过谁。”
“古琴新声”的首场演出，选在老城区的戏楼。
没有霓虹灯光，只有暖黄的灯笼挂在梁上；没有粉丝尖叫，只有观众安静地听着——当古琴的泛音响起，戏楼里的空气像凝住了，有人悄悄拿出手机录下“绕梁的余韵”；
VR体验区外排着长队，年轻人戴起设备，看着陈先生“选木听音”，小声感慨“原来做一把琴这么难”。
与此同时，韩流的“电子古琴狂欢夜”却遇了冷。
演出里，偶像的电子古琴全程“假弹”，rapper的歌词与古琴声毫无关联，台下的粉丝虽在尖叫，却有人在社交平台吐槽：“听着像噪音，根本没听懂古琴好在哪”“对比‘琴音新声’的演出视频，才知道什么叫‘古琴的声音’——人家的泛音能让人静下心，这边只有吵闹”。
“古琴新声”的热度慢慢发酵。
古琴入门课的名额抢不到，有年轻人自己买了练习琴，跟着线上教程弹《诗经》短章；
“琴瑟和鸣”的演出加场，观众里有带着孩子的家长，有退休的老人，还有来听“古意”的大学生；
VR还原的“古琴诞生记”被学校当作传统文化教材，有老师反馈“学生看完后，主动问‘《诗经》里的琴是什么样的’”。
陈先生的琴坊第一次来了这么多年轻人，有人问“怎么分辨桐木的好坏”，有人想学“简单的泛音指法”，他笑着把打磨桐木的砂纸递给他们：“古琴不难，难的是静下心——你摸这桐木，要像摸老朋友的手，知道它哪里软、哪里硬，才能弹出它的声。”
岳川的新策划案，是“古琴进校园”计划：给中小学捐练习琴，让陈先生和学徒去上“古琴体验课”。
教孩子认琴身的“龙池”“凤沼”，弹两句《诗经》里的“鹿鸣”；再策划“校园民乐节”，让古琴与学生乐队的二胡、琵琶合作，演绎属于年轻人的“新古曲”。
“我们要做的，不是把古琴当‘文物’供着，”他在方案里写，“是让它成为能陪人说话的乐器——开心时弹《南风歌》，难过时弹《潇湘水云》，让千年的琴音，能接住当下的心情。”
韩流的“电子古琴”很快没了声息，相关话题从热搜上消失，剩下的电子古琴库存只能打折处理。
有媒体评论：“‘古琴新声’的成功，不是靠噱头，是靠‘真’——真手艺、真古意、真情感。当韩流还在靠特效和偶像包装‘伪传统文化’时，岳川团队已经让古琴的声音，真正走进了人心。”
琴坊的傍晚，陈先生教年轻人弹《鹿鸣》，古琴的泛音混着窗外的蝉鸣，像《诗经》里的场景落进了现实。
岳川看着这一幕，突然想起第一次来琴坊时，陈先生说的话：“琴是活的，你对它用心，它就对你出声。”
他知道，这才是振兴文娱的根本——不是用炫目的技术去“改造”传统，而是用真诚的方式去“唤醒”它，让千年的文化，能在当下的日子里，继续发出动人的声。