江城国际会展中心的主会场，被一片流动的科技蓝与东方红交织的光影包裹。巨大的环形主舞台中央，悬浮着全息投影的地球模型，上面用发光线条连接着全球文娱产业的核心节点——从好莱坞的影视基地到宝莱坞的歌舞舞台，从江城的澈心总部到伦敦的戏剧中心，每一个节点都闪烁着微光，象征着全球文娱的紧密联结。今天，“全球文娱峰会”在此召开，1000家全球顶尖文娱公司、5000位跨领域创作者齐聚一堂，共同见证这场引领行业未来的盛会。
苏澈身着简约的深灰色西装，搭配印有竹纹的衬衫，站在舞台中央，身后的大屏幕上缓缓浮现出“回归内容本质，担当文化责任”的核心主题。“欢迎各位来到江城，来到这场‘为未来而来’的峰会。”他的声音透过音响传遍会场，沉稳而富有穿透力，“过去十年，全球文娱行业经历了爆发式增长，技术迭代、资本涌入、市场扩张，但我们也看到了一些乱象——流量至上、内容浮躁、文化虚无。今天，我想和大家探讨一个核心命题：当热潮退去，文娱行业的未来，究竟在哪里？”
话音刚落，会场内响起一阵热烈的掌声。台下的嘉宾席上，坐着全球文娱行业的领军人物——迪士尼cEo鲍勃·伊格尔、华纳兄弟cEo艾伦·沃克、宝莱坞制片人马尼什·夏尔马，还有来自全球的导演、编剧、演员、音乐人、技术开发者。他们的目光聚焦在苏澈身上，期待着这位改变全球文娱格局的东方领袖，给出答案。
峰会的核心环节，是《全球文娱未来发展报告》的发布。这份历时半年、联合全球200位行业专家、100家研究机构编制的报告，分为“内容创新”“文化责任”“科技融合”“生态共建”四大篇章，每一部分都结合了澈心文娱的实践案例与全球行业数据，既有理论高度，又有实操价值。
苏澈抬手示意，大屏幕上同步展示报告的核心内容。“第一，文娱要回归内容本质。”他指着屏幕上的数据分析，“报告显示，过去五年，全球票房top10的作品中，有8部以优质内容为核心，而非依赖流量明星或炫技特效。澈心文娱的《三国》《大明王朝》等Ip，之所以能跨越国界，正是因为我们坚守‘内容为王’——《大明王朝》耗时两年打磨剧本，30位明史专家参与考据，最终以8亿全球票房证明，优质内容永远有市场。”
他分享了一个细节：“《元曲故事》舞台剧的创作，我们没有为了迎合市场加入流行元素，而是保留了元曲的唱念做打、历史的真实内核，最终完成100场全球巡演，票房破10亿。这告诉我们，观众要的不是短暂的感官刺激，而是能触动心灵、引发思考的优质内容。”
“第二，文娱要承担文化责任。”苏澈的语气愈发坚定，“文娱产品不仅是商品，更是文化的载体、价值观的传递者。我们的每一部作品、每一个Ip，都应该传递真、善、美，推动文化多样性，促进文明交流互鉴。”他以“文化Ip进校园”计划为例，“我们将《唐诗》《元曲》等Ip引入全球1000所高校，让青少年通过影视、动漫、VR体验，了解不同文明的魅力。目前，已有5000多名青少年通过我们的‘全球青少年文化交流营’，成为跨文化交流使者。”
报告中提到的“文化公益基金”案例，引发了全场共鸣。“澈心文娱坚持每年捐出50%的净利润做公益，用于欠发达地区的文化教育、非遗技艺传承、全球文化交流。”苏澈补充道，“我们相信，文娱行业的价值，不仅在于创造商业财富，更在于承担社会责任。当一部作品能让更多人了解文化、尊重差异、热爱生活，它的价值就超越了票房和流量。”
“第三，科技是赋能，而非替代。”苏澈强调，“‘文娱+科技’的融合，不是用技术替代内容，而是用技术更好地呈现内容、传递文化。澈心文娱的‘历史VR’应用，不是简单的场景复刻，而是通过AI智能讲解、互动体验，让用户‘走进’历史，理解文化内涵；‘互动影视’引擎，让观众从‘旁观者’变成‘参与者’，在决策中理解历史的复杂性。”
他邀请技术总监赵凯通过视频连线，演示了最新的“文化AI创作助手”：“这个工具可以帮助创作者快速查询历史资料、验证文化细节、生成创意方案，但它不能替代创作者的思考与情感。科技的终极意义，是让创作者更专注于内容本身，让文化的传递更高效、更生动。”
“第四，构建‘开放、包容、共生’的全球文娱生态。”苏澈提出，“全球文娱的未来，不是一家独大，而是百花齐放。澈心文娱愿意开放核心技术、共享Ip开发经验、共建全球文化交流平台，与全球创作者一起，挖掘本土文化的魅力，推动跨文化融合创作。”
他宣布了三项重要举措：“一、成立‘全球文化创新基金’，投入1000亿，支持全球青年创作者的优质项目，尤其是本土文化Ip开发与跨文化融合创作；二、开放‘历史场景特效系统’‘互动影视引擎’等核心技术，免费提供给非盈利机构与青年创作者；三、发起‘全球文化Ip共创计划’，邀请不同国家的创作者，共同开发融合多元文化的文娱产品。”
报告发布后，会场内爆发出雷鸣般的掌声。鲍勃·伊格尔率先站起身，用力鼓掌：“苏澈先生的报告，为全球文娱行业指明了方向。迪士尼一直致力于打造优质内容，但在文化责任与生态共建方面，澈心文娱的实践给了我们很多启发。我们愿意加入‘全球文化Ip共创计划’，与澈心文娱一起，推动跨文化交流。”
艾伦·沃克补充道：“报告中‘科技是赋能，而非替代’的观点，让我深受触动。华纳兄弟计划与澈心文娱合作，将‘文化AI创作助手’引入我们的创作流程，同时参与‘全球文化创新基金’，支持更多青年创作者。”
来自非洲的年轻导演卡洛斯，激动地举手提问：“苏总，我来自一个小国家，本土文化Ip的开发面临资金、技术、市场等多重困难，您的计划能真正帮助到我们吗？”
苏澈笑着回应：“当然。‘全球文化创新基金’将重点倾斜欠发达地区的创作者，不仅提供资金支持，还会开放技术培训、市场渠道对接等服务。我们已经与全球50家发行公司达成合作，只要你的作品足够优质，就能通过我们的平台走向世界。”他举例道，“肯尼亚的一位创作者，通过我们的公益项目开发了本土传统故事动画，现在已经在全球10个国家播出，获得了广泛好评。”
峰会的圆桌论坛环节，苏澈与全球文娱领袖、创作者代表围绕“如何平衡商业价值与文化责任”“跨文化创作的难点与突破”“科技对文娱行业的影响”等话题展开深入讨论。宝莱坞的马尼什·夏尔马分享了与澈心文娱合作《三国·婆罗多》音乐剧的经验：“跨文化创作的关键，是找到不同文明的共通价值观。我们将三国的‘忠义’与印度史诗的‘英雄主义’结合，保留核心文化内核，适配本土表达，最终获得了印度观众的喜爱。”
一位来自欧洲的编剧提问：“在全球化背景下，如何避免文化同质化，保持本土文化的独特性？”
苏澈回应：“文化同质化的根源，是对本土文化的不自信。真正的跨文化创作，不是用一种文化替代另一种文化，而是在尊重差异的基础上，寻找共鸣。比如澈心文娱的《红楼幻境》，我们保留了《红楼梦》的文学精髓与清代文化元素，同时邀请不同国家的创作者，从各自的文化视角进行解读与再创作，让作品既有东方韵味，又能引发全球观众的共鸣。”
峰会持续了整整一天，从主旨演讲到报告发布，从圆桌论坛到分组讨论，每一个环节都充满了思想的碰撞与理念的共鸣。傍晚时分，峰会在《茉莉花》的全球合唱中落下帷幕——来自不同国家的创作者，用各自的语言演唱这首东方经典，歌声交织在一起，象征着全球文娱的共生共荣。
峰会结束后，全球文娱行业引发强烈反响。《华尔街日报》评价：“苏澈的‘内容本质论’与‘文化责任论’，为陷入流量焦虑的全球文娱行业，提供了新的发展方向。《全球文娱未来发展报告》不仅是一份行业指南，更是全球文娱的‘发展蓝图’。”
《人民日报》评论：“全球文娱峰会的召开，标志着中国文娱行业从‘追随者’成为‘引领者’。苏澈提出的‘生态共建’理念，展现了中国企业的全球视野与文化担当，为推动全球文化多样性、促进文明交流互鉴，注入了新的动力。”
短短三天内，已有300家全球文娱公司提交了合作申请，其中包括与“全球文化Ip共创计划”的合作、“全球文化创新基金”的项目申报、核心技术的使用授权等。来自全球的青年创作者，纷纷通过峰会官网提交自己的作品与创意，希望能获得支持。
苏澈站在会展中心的露台上，望着江城的夜景，心中满是欣慰。他想起十年前创业时的初心，想起那些为文化传承付出的日夜，想起如今全球文娱行业对东方理念的认同。“峰会的结束，是全球文娱新征程的开始。”他轻声说道。
张岚走过来，递上一份合作意向汇总：“苏总，已有150家公司确认加入‘全球文化Ip共创计划’，‘全球文化创新基金’收到了2000多个项目申报，核心技术授权申请突破1000份。还有很多国家的文化部门，希望与我们合作举办‘文化交流年’活动。”