京郊澈心影视基地，一座巍峨的宫殿群在晨光中舒展身姿——朱红宫墙绵延数里，琉璃瓦在阳光下泛着琥珀色的光泽，太和殿的匾额“建极绥猷”按明故宫原件1:1复刻，笔法遒劲有力。这里不是明清遗址，而是为《大明王朝》专门搭建的实景拍摄地，从宫墙的砖缝间距到殿内的斗拱结构，从丹陛石的龙凤浮雕到门窗的菱花格纹，每一处细节都严格遵循《明实录》《营造法式》的记载，耗费5亿投资、历时18个月方才落成。
今天，《大明王朝》开机仪式在此举行。没有铺张的红毯与喧闹的歌舞，只有简洁而庄重的祭天仪式——香案上供奉着《明史》复刻本、明代毛笔与砚台，苏澈、张黎、陈宝国并肩而立，身后是身着明代常服的剧组主创与工作人员，全球50家主流媒体的镜头对准了这片“复活的明故宫”，快门声此起彼伏，却丝毫未打破现场的肃穆。
陈宝国身着深色素服，腰间系着玉带，虽未穿戏服，却已透着万历皇帝的沉稳气场。他手中握着一卷《万历起居注》，扉页上写满密密麻麻的批注：“万历十年，帝年二十，始有亲政之意，对居正既倚重又猜忌”“罢朝时眉宇微蹙，非怠政，实乃皇权受限之隐忍”。这些都是他为饰演万历皇帝做的功课，为了贴近角色，他不仅通读了《明史》《张居正传》，还跟着明史专家学习明代帝王的言行举止，甚至模仿万历皇帝的书法笔迹。
“陈老师对角色的投入，超出了我的预期。”张黎站在苏澈身旁，语气中满是敬佩，“为了把握万历皇帝不同时期的心态变化，他把万历一生分为‘依赖期’‘亲政期’‘怠政期’三个阶段，每个阶段的语气、步态、眼神都做了区分。光是‘亲政初期’的坐姿，他就练了一个月，要求自己既能体现帝王的威仪，又不能显得过于成熟，符合二十岁少年天子的特质。”
苏澈点头，目光落在太和殿的匾额上：“这座明故宫的搭建，和陈老师的表演一样，都追求‘极致真实’。”他抬手示意，工作人员递上一台平板，屏幕上显示着场景搭建的考据档案，“宫墙用的是明代‘城砖’工艺，每块砖重30斤，烧制温度控制在1000c，与明故宫城砖的质地完全一致；殿内的龙椅，参照了定陵出土的万历龙椅复刻，龙纹的鳞片数量、龙须的长度都分毫不差；甚至地面的金砖，都是按照明代‘苏州御窑’的工艺烧制，敲击能发出金石之声。”
开机仪式的核心环节，是“点睛”仪式。陈宝国手持毛笔，蘸取朱砂，在太和殿门前的铜狮眼中轻轻一点——这只铜狮同样按明故宫原件复刻，高2.5米，狮身的卷毛、爪下的绣球都栩栩如生。“愿以匠心，还原大明风骨；愿以史笔，书写帝王春秋。”陈宝国的声音厚重而坚定，回荡在宫墙之间。
随后，苏澈、张黎与陈宝国共同揭开了摄影机上的红绸，露出镌刻着明代卷草纹的机身。张黎拿起对讲机，高声喊道：“《大明王朝》第一场戏，万历十年，太和殿议事，开机！”
剧组立刻忙碌起来，演员们身着精致的明代官服走入太和殿，衣料上的补子纹样、腰带的材质、帽子的样式都与角色的品级严格对应——张居正作为一品文官，官服补子为仙鹤，腰带为玉带；六部尚书为二品，补子为锦鸡，腰带电带。这些服饰都是由非遗传承人手工缝制，仅一件张居正的官服，就耗费了三个月时间，光刺绣就用了五种针法。
第一场戏拍摄的是万历皇帝与张居正商议推行“一条鞭法”的朝堂戏。陈宝国饰演的万历皇帝端坐龙椅，眼神中带着少年人的清澈，却又刻意流露出几分帝王的沉稳。“张先生所奏‘一条鞭法’，朕已看过。”他的语气平缓，却暗藏试探，“然此事关乎国本，民间是否真能接纳？地方官推行不力，又当如何处置？”
饰演张居正的演员躬身奏对：“陛下放心，臣已令地方官先行试点，待有成效再全面推行。若有官员推诿塞责，臣请以考成法论处，轻则降职，重则罢官！”
苏澈站在监视器旁，手持平板，屏幕上“明史细节还原”功能实时运行，标注着场景与表演的细节：“张导，你看万历皇帝的手势，明代帝王议事时，手指不宜过度张开，应自然收拢，陈老师这个动作很标准。”他又指向殿内的烛台，“烛台的样式是明代‘宣德炉’款，位置放在龙椅左侧，符合《大明会典》的记载，道具组做得很到位。”
张黎点头，对陈宝国喊道：“陈老师，再收敛一点情绪，万历此时虽有亲政之意，但还需倚重张居正，眼神中的猜忌要藏得深一些，通过微表情传递即可。”
陈宝国立刻调整状态，再次拍摄时，他的眼神微微下沉，指尖轻轻敲击龙椅扶手，看似不经意的动作，却精准传递出少年天子的隐忍与试探。“过！完美！”张黎兴奋地喊道，“这就是我想要的效果，既有帝王的威仪，又有年轻人的复杂心态。”
开机仪式吸引了全球媒体的高度关注。《纽约时报》的记者站在太和殿前，对着镜头感慨：“这座1:1复刻的明故宫，比很多历史遗址都更完整地保留了明代建筑的风貌。《大明王朝》的投资规模与制作严谨度，刷新了我们对东方历史剧的认知。”
英国bbc的记者则聚焦于演员的表演：“陈宝国先生的表演极具层次感，他没有把万历皇帝塑造成简单的‘明君’或‘昏君’，而是通过细腻的动作与表情，展现了一个在权力与责任中挣扎的年轻人。这种对历史人物的深度挖掘，值得全球影视行业学习。”
日本NhK的记者专门采访了场景搭建团队：“听说你们为了还原明代的地砖，专门请教了苏州的非遗传承人，甚至重建了一座明代御窑？”
场景负责人点头回应：“是的，明代‘金砖’的烧制工艺已经濒临失传，我们花了半年时间找到传承人，反复试验了20多次才成功。苏总要求我们，不能有任何一处细节敷衍，因为每一块砖、每一片瓦，都是历史的载体。”
开机仪式后的新闻发布会上，记者们的提问聚焦于影片的制作理念与投资分配。有记者问：“5亿投资是蓝星华国历史剧的最高纪录，这些资金主要用在了哪些方面？”
苏澈回应道：“资金主要分为三部分：40%用于场景搭建与道具制作，除了这座明故宫，我们还搭建了张居正府邸、江南贡院、郑和宝船厂等12个核心场景，制作了3000多件明代服饰、2000多件道具，所有道具都经过历史专家审核；30%用于技术研发与特效制作，我们升级了‘历史场景特效系统’，用于还原明代的战争场景、城市风貌；20%用于演员片酬与剧组运作，10%用于后期制作与全球发行。我们的目标是，每一分钱都花在‘还原历史、提升品质’上。”
陈宝国在回答“如何把握万历皇帝的角色”时，语气真诚：“万历皇帝是一个非常复杂的人物，他不是传统意义上的‘好皇帝’，也不是纯粹的‘坏皇帝’。他有理想、有抱负，但也有年轻人的冲动与固执；他依赖张居正，却又不甘于被操控；他想有所作为，却最终在现实中妥协。我在饰演他时，没有刻意美化或丑化，而是尽量贴近历史记载，展现他的真实与矛盾。”
张黎补充道：“我们的剧本完全以正史为基础，没有加入任何戏说或宫斗元素。比如‘张居正改革’，我们会详细展现考成法、一条鞭法的推行过程，以及改革背后的朝堂博弈；‘万历亲政’，我们会聚焦于皇权与相权的冲突，展现明代政治制度的特点。我们希望通过这部剧，让观众看到一个真实、立体的大明王朝。”
发布会结束后，剧组立刻投入到紧张的拍摄中。陈宝国在太和殿内反复打磨台词，工作人员在殿外调整灯光与机位，远处的明故宫宫墙下，道具组正在擦拭刚运到的明代火炮——这门火炮同样是1:1复刻，重达500公斤，炮身上的铭文与纹饰都严格遵循明代军工标准。
苏澈站在宫墙下，望着忙碌的剧组与巍峨的明故宫，心中满是感慨。他想起18个月前，这里还是一片空地，如今却矗立起一座“复活的大明宫殿”；想起剧本打磨时，明史专家反复核对的每一个细节；想起陈宝国为了角色熬夜研读史料的身影。这一切，都源于对历史的敬畏与对品质的追求。
“苏总，全球已有20家电视台购买了《大明王朝》的海外发行权，包括美国hbo、英国bbc、日本NhK等主流平台。”张岚递上一份发行协议，语气中满是兴奋，“他们都对这部剧的制作水准与历史价值充满信心，希望能同步播出。”