江城的秋日总把澈心工作室的露台染得格外温柔，青藤爬满栏杆，桂花的香气混着瓷坊飘来的淡窑烟，落在苏澈摊开的《三国》分镜脚本上。他指尖划过“赤壁之战”的画面——陈舟导演刚送来的修改版里，特意加了一段“战船列阵”的长镜头，需要配合编钟与大鼓的oSt旋律，此刻他正琢磨着如何让音乐既显壮阔，又不抢戏。
“苏老师，楼下有位张会长找您，说是蓝星华国影视协会的。”李薇的声音从楼梯口传来，手里拿着一张烫金名片，“他说和陈舟导演是老相识，特意从北京过来的。”
苏澈愣了一下，影视协会的张诚会长他早有耳闻——这位行业大佬深耕影视圈三十年，捧出过多部现象级历史剧，最看重“文化质感”与“新人扶持”，之前在《长安十二时辰》的研讨会上，还公开称赞过“拒绝流量、尊重历史”的创作态度。他赶紧收起脚本，快步下楼，刚到大厅，就看见一个穿着灰色中山装的老人坐在沙发上，手里捏着一杯热茶，目光正落在展示架上的《澈·时光》专辑上。
“张会长，久仰大名。”苏澈快步上前握手，对方的手掌宽厚温暖，带着老一辈文人的谦和。
张诚笑着起身，目光扫过工作室的陈列——从原创数据库的荣誉证书，到《三国》的服化道样品，再到墙上挂着的“原创守护者”锦旗，眼里满是赞许：“早就想过来拜访，之前在东京亚洲音乐大奖上，看你用中文讲‘文化真诚’，就知道你不是只懂音乐的年轻人。后来又听说你拒绝流量演员，力挺顾琛这样的实力派，还有推动原创音乐数据库的事，更是觉得——咱们这些搞文化的，终于有个能扛事的后辈了。”
两人在露台坐下，李薇端来新泡的桂花茶，瓷杯是老师傅特意烧制的，杯身上刻着“知音”二字。张诚抿了口茶，开门见山：“这次来，是想请你帮个忙——协会要启动‘青年导演扶持计划’，想请你担任导师。”
“导师？”苏澈有些意外，他虽涉足影视，但主要精力还在音乐与Ip开发上。
张诚点点头，从公文包拿出一叠厚厚的资料，里面是十几位青年导演的简历与剧本大纲：“你看看这些孩子，有想拍非遗传承的，有想拍乡村故事的，剧本都很扎实，可就是没资源——找投资，人家要流量演员；找平台，人家要甜宠爽剧。去年有个叫林默的导演，拍了部关于皮影戏的短片，拿了国际小奖，可回来后连个长片投资都找不到，最后只能去广告公司打杂。”
苏澈翻看着资料，手指停在林默的剧本上——《皮影里的故乡》讲的是一位老艺人与孙子的故事，里面提到要还原“华县皮影”的制作工艺，还特意标注了“希望用传统乐器做配乐”。这让他想起自己刚穿越时，在livehouse唱《青花瓷》无人问津的日子，想起顾琛被雪藏时的局促，心里突然涌上一股共鸣：“这些导演，缺的不是才华，是机会。”
“所以我才找你。”张诚的语气里带着期待，“现在影视圈太浮躁，很多‘导师’要么只挂名，要么只讲理论。可你不一样——你有资源，能对接原创故事库、非遗大师；你有话语权，能说服投资方看重质量而非流量；更重要的是，你懂‘坚持’，知道有梦想的人有多需要被看见。”他顿了顿，补充道，“协会已经和几家主流平台沟通过，只要你愿意当导师，他们承诺会为扶持计划开辟专属播出通道，投资方面，星瀚影视也愿意跟进。”
苏澈看着资料里林默写的创作手记——“想让更多人知道，皮影不是老古董，是能讲故事的活文化”，突然想起李然刚进工作室时，说“想让琵琶走进流行乐坛”的模样。他抬头看向张诚，眼神坚定：“我同意。但我有个条件——扶持计划不搞‘流量选拔’，不看粉丝数，只看剧本质量和导演的创作态度。我会用澈心工作室的所有资源，帮他们对接服化道、配乐、发行，甚至可以让他们参与《三国》的后期制作，学习成熟项目的经验。”
张诚眼睛一亮，猛地拍了下桌子：“这正是我想的！你知道吗，之前有青年导演跟我抱怨，说‘学不到真东西’，现在有你这话，我就放心了。”他翻到另一份剧本，是个叫赵宇的导演写的《窑火千年》，讲的是瓷坊传承的故事，“这个孩子想拍景德镇的制瓷工艺，正好你和瓷坊老师傅熟，能帮他对接实地拍摄吧？”
“不仅能对接拍摄，还能让老师傅当技术顾问，确保制瓷流程的真实性。”苏澈笑着说，“我们工作室的文学部还能帮他打磨剧本，把‘制瓷七十二道工序’融入剧情，让故事既有文化味，又不枯燥。配乐方面，李然的琵琶、阿哲的R&b都能用上，甚至可以让原创基金资助的音乐人，为剧写插曲——让青年导演和新人音乐人互相成就。”
正说着，夏沫抱着一摞《红楼梦》剧本草稿路过露台，听到他们的对话，忍不住停下脚步：“苏老师，要是青年导演需要原创歌曲，我和林晓都能帮忙！之前帮《三国》写插曲积累的经验，正好能教给他们怎么让音乐贴合剧情。”
张诚看着这一幕，笑着对苏澈说：“你看，连你的团队都这么有热情，这个扶持计划肯定能成。”
当天下午，苏澈就组织影视部、文学部、艺人部开了专项会议，明确了扶持计划的分工：张岚负责对接导演与服化道资源，文学部负责剧本打磨，夏沫牵头配乐团队，陈阳则负责剧中舞蹈场景的设计（若有需要），甚至连瓷坊老师傅都主动提出，愿意为有非遗元素的剧本提供技术支持。
一周后，蓝星华国影视协会正式官宣“青年导演扶持计划”，苏澈作为导师的消息一经发布，立刻引发行业热议。林默第一时间发来邮件，附上新修改的《皮影里的故乡》剧本，里面特意加了一段“皮影戏与现代音乐结合”的情节，希望能邀请李然合作配乐；赵宇则带着拍摄团队来到江城，在瓷坊老师傅的指导下，拍摄制瓷工艺的参考素材，还和苏澈一起讨论了“如何用镜头展现釉色流淌的美感”。
苏澈也兑现了承诺，带着几位青年导演参观《三国》的拍摄现场，让他们跟着陈舟导演学习镜头调度；还把他们的剧本推荐给原创故事库，补充了大量民间传说、非遗史料，让故事更扎实。有次，赵宇在拍摄瓷窑场景时，遇到“如何表现窑火温度”的难题，苏澈特意联系了西安文物局的专家，用3d建模还原了古代窑火的燃烧状态，帮他解决了技术难题。
月底，扶持计划的启动仪式在北京举行。苏澈站在台上，手里拿着林默的《皮影里的故乡》剧本，对着台下的投资方、平台代表和青年导演们说：“我刚做音乐时，有人说‘国风没人听’；刚推原创数据库时，有人说‘防不住抄袭’；刚拍《三国》时，有人说‘不用流量必糊’。但事实证明，有质量、有文化、有诚意的作品，总会被看见。”
他看向台下的青年导演，语气真诚：“我不会只给你们讲大道理，只会给你们实实在在的帮助——帮你们对接资源，帮你们争取机会，帮你们守住创作的初心。因为我知道，今天的你们，就是明天的陈舟、明天的我，是蓝星影视的未来。”
台下掌声雷动，林默红着眼眶，紧紧攥着手里的剧本；赵宇举起手机，把苏澈的话录下来，发给团队里的每一个人。张诚站在后台，看着这一幕，欣慰地笑了——他知道，自己没找错人，这个扶持计划，不仅能帮到青年导演，更能为影视圈注入一股“务实、真诚”的新风。
仪式结束后，苏澈的脑海里响起熟悉的系统提示音，淡蓝色的光膜带着金色的光晕展开：
【检测到宿主担任“青年导演扶持计划”导师，承诺整合资源助力青年创作者，推动影视行业新人孵化与文化传承，符合“文化复兴者”称号使命，触发“行业影响力”结算……】
【结算完成：获得声望值点，当前声望值累计点！】
【“跨界影视，打造现象级Ip”第二阶段任务进度更新：因扶持计划联动影视、音乐、非遗资源，《三国》Ip文化影响力进一步提升，解锁“跨领域资源共享”功能（可将青年导演作品与《三国》《红楼梦》Ip联动宣传，如推出“文化传承系列短片”）。】
苏澈关掉光膜，走到后台，看到林默正和李然讨论皮影戏配乐的细节，赵宇在向张岚请教《窑火千年》的投资对接——阳光透过窗户洒进来，落在他们身上，像镀了一层温暖的光。他想起张诚之前说的话，突然明白：所谓“行业大佬的认可”，不是因为他有多少奖杯、多少流量，而是因为他始终记得“帮助别人”——帮助原创音乐人有家，帮助实力派演员被看见，帮助青年导演实现梦想。
离开会场时，北京的秋风吹过，带着一丝凉意，却让苏澈心里格外温暖。他拿出手机，给瓷坊老师傅发了条消息：“赵宇导演想拍制瓷工艺，您有空给他们讲讲‘七十二道工序’吧？”很快，老师傅回复了一个笑脸，附带一张刚烧制的“窑火千年”瓷片照片——上面刻着“薪火相传”四个字。