这些天除了拍戏就是录歌，八月初，戏也拍完了，粗剪完就送威尼斯了。
直接保送进入主竞赛，是的，现在只要王轩继续拍女性向的文艺片，那入选三大主竞赛基本上是板上钉钉了。
只要电影节开幕前把最终版送去就行，现在王轩就是盯后期制作了。
也就是在王轩剪辑电影的时候，接到了来自芒果台的邀请，也就是目前大火的《超级女生》总决赛的评审邀约。
王轩一口就答应了，主要是王轩专辑也制作的差不多，倒是可以借超女的平台打打歌。
时间来到8月18日。
王轩身着一身简约而有质感的黑色西装，坐在《超级女声》总决赛评审席的中央。
聚光灯打在他身上，他感受到了一种前所未有的、来自全民娱乐的巨大能量。
2005年的《超级女声》，已经不再是一个简单的选秀节目，它是一场席卷全国的文化狂潮，是内地娱乐圈历史上第一次真正意义上的“全民偶像制造活动”。
比赛还没开始，现场的气氛就已经达到了沸点。
整个演播厅仿佛安装了电动棒，属实震麻了，几千名观众和粉丝团的尖叫、呐喊、应援口号汇聚成一股洪流，震得王轩的耳膜嗡嗡作响。
“人民的娱乐需求，算是被这几个女孩子彻底点燃了。”王轩在心中感慨。
粉丝文化在这场比赛中被推向了极致。
不同选手的支持者们穿着统一的应援服，举着五颜六色的灯牌，彼此间虽然坐在一起，但空气中弥漫着一种相互的敌视和竞争。
这种粉丝间的“战场”，王轩上辈子也算见多了，毕竟每个giegie都有一大批死忠粉，正式场合当然得给自家giegie撑场面。
评审席上，除了王轩这位当红的创作型歌手外，还有着名的音乐制作人宋可和内地乐坛的代表人物柯以民。
三位风格迥异的评审，代表了音乐专业性、犀利点评和市场运作的三个维度。
主持人何老师，是的，这会儿就可以叫何老师了，他和汪含开场后，就是直接进入正式比赛了，和后世选秀也差不离。
第一个上台的是张亮影。她选择了一首难度极高的经典英文歌曲，以炫技的姿态向全场展示她的超强唱功。
表演曲目是《I Still havent Found what Im Looking For》不得不说，张亮影和其他进入决赛的就不在一个画风。
显得洋气多了。至于张亮影本人，在看到王轩坐在评审席时，心里立马就是咯噔一下，当然不是心动的感觉，而是觉得自己完了，毕竟当初她可是直接拒绝了轩韵文化的招揽，现在就怕王轩针对她。
这属于是张亮影想多了，王轩才没那么无聊来针对她。
而且她的表现是很优秀的。她那标志性的“海豚音”如同一把锋利的剑，瞬间刺穿了演播厅上方的空气，引发了现场一阵惊呼和爆炸式的掌声。
她的嗓音是无可争议的武器，但王轩注意到，在歌曲中段情绪递进时，她的眼神却带着一种“紧张的控制感”，缺乏完全投入的放松。
王轩当然也是不知道，张亮影就是因为看到他才紧张不已的。
第二上台的就是周笔唱的，她的风格向来沉稳，她选择了一首她擅长的、带有R&b律动的中文歌曲。
表演曲目是《笔记》，这歌也是首经典。
她穿着休闲装，戴着黑框眼镜，表演风格内敛而专注。
音色温暖，气息稳定，展现出选手中最扎实的 “专业功底”。她在处理歌曲的转音和节奏变化时，显得游刃有余。
然而，她的台风相对拘谨，肢体动作不多，始终带着一种“站在录音棚里唱歌”的冷静感。
接下来就是人气最高的你春哥，李于春了。
李于春的出场，将现场气氛推向了第一次高潮。她选择了一首节奏强劲的舞曲，旨在调动全场。
表演曲目是《我的心里只有你没有他》，
她以利落的中性造型，自信、放松地掌控着舞台。
她的声音并非最完美，但在强劲的鼓点和她“不羁”的舞步中，她的魅力被放大到了极致。
她并非在“唱歌”，而是在“制造舞台氛围”，她的一举一动都与粉丝团的应援口号完美契合，将现场变成了她个人的演唱会。
说实话，王轩是不怎么懂这年代人的审美的，毕竟在他看来所谓中性美应该是斗音“开心元元”那种才合适。
三位最具人气的选手表演完毕，现场的尖叫声和粉丝团的应援声浪稍稍平息。
主持人何灵和汪含将话筒递向评审席，进行最关键的点评环节。
柯以民率先发声，她的评语一向犀利，直指选手的技术问题：
“首先，我必须强调，三位都是非常优秀的歌手，但总决赛的舞台，我们必须拿出更高的标准。”
“李于春，你今晚的舞台统治力是最好的，但你的音准和气息瑕疵被放大得很明显。你是偶像，但偶像需要坚实的唱功来支撑！”
“周笔唱，你的技术是无可指摘的，音准和乐感都是顶级的。但你太拘谨了，你的肢体和你的声音是分离的，你没有把内心的火放出来！”
“张亮影，你的海豚音和高音是天赋，但你不能把每一次表演都变成‘海豚音的展览’。你炫技的痕迹太重，歌曲的情感层次被你的声音覆盖了。”
接着就是宋可接过话筒，他的评判更多是从市场和未来的发展趋势出发：
“我与柯老师的看法有所不同。在商业市场中，风格和辨识度有时比完美的音准更重要。”
“李于春，你代表了一种新的时尚和潮流，你的人气就是你最大的武器。市场会追随你。但你要注意，一个优秀的歌手，必须学会自我创作，让你自己更有厚度。”
“周笔唱，你的唱功是专业的保证，但你的风格太固定、太保守。市场需要惊喜和变化，你不能永远只在你的安全区里唱歌。你需要勇敢地突破自己，尝试一些有反差的音乐风格。”
“张亮影，你拥有成为国际级dIVA的潜能。但你需要学会‘收’，让情感发酵，而不是急于展现你的高音。把你的声音变成讲故事的工具，而不是单纯的乐器。”
王轩作为在场名气最高的创作型歌手，该轮到他装逼了。
王轩轻咳了一声，拿起话筒：
“我的标准，是创作与表达的统一。一首歌的成功，在于它的文学性、音乐性，以及表演者的完成度。”
“首先看李于春。你的舞台魅力是天生的，这是最难得的。你赢在‘不可复制性’。
但从音乐结构的角度来看，你对这首舞曲的‘呼吸控制’和‘转音细节’都是存在硬伤的。
你目前算是个优秀的偶像，但我希望你未来能将这种偶像的力量，建立在更坚实的音乐理解力之上。”
“再看周笔唱。你的声音是‘技术保障’，但你的演绎是‘线性的’，缺乏‘层次的跳跃性’。
一个顶级的歌手，必须能够将复杂的技巧，融入到最真挚的情感表达中。
你缺少的是冒险精神，以及用音乐‘撕裂’一切的勇气。你的天赋和能力，足以让你去挑战更具深度的作品。”
“最后是张亮影。你的嗓音是天赋异禀的乐器，这是你的最大资本。但今晚你的演绎，‘技巧’显然大于‘情感’。
你过于炫耀自己的音域，导致歌曲听起来是‘完美的’，但却未能让我感到‘心动’。好的音乐，是声音与情感的平衡。我期待你下次能用你那高亢的声音，讲述一个真正动人的故事。”
王轩的点评公正而犀利，精准地指出了三位选手在艺术道路上各自需要突破的瓶颈。
当然，以上是王轩对自己点评的评价，至于台下的粉丝们，是根本没听懂王轩在瞎几把扯啥的。粉丝们又不是真的来听歌，他们只是来支持自己偶像的。至于唱的咋样，不是很在意。
王轩这波属于是装给瞎子看了。