“那你呢？你真要去染金发、减五公斤？”
“我不知道，”夏知微诚实地说，“但我不想我的第一反应是拒绝。也许...也许好莱坞真的有可以学的东西？”
陆云看着她，忽然问：“夏知微，你当初为什么拍《哑光》？”
“因为...想记录那些真实的声音。”
“那现在呢？你还想记录真实吗？”
夏知微沉默了。
与此同时，晚云工坊真的遇到了资金问题。改造花光了所有积蓄，虽然有几个项目在谈，但回款周期很长。财务总监老周拿着报表找陆云：“陆总，下个月工资可能发不出来了。”
雪上加霜的是，“新浪潮集团”——一家跨国娱乐巨头，向晚云工坊正式发出了收购邀约。报价是市场价的两倍，条件是陆云留任cEo，但集团要派一个联席总裁，所有重大决策需要双方同意。
“这是想慢慢架空你，”秦朗看过条款后说，“陆老师，不能卖。”
“但不卖，我们撑不过三个月。”陆云揉着太阳穴。
最戏剧性的事情发生了——在威尼斯电影节开幕前一周，网上突然爆出《哑光》的“抄袭争议”。
一个自称独立导演的人在微博发长文，说《哑光》的剧本抄袭了他五年前的一个短片创意，并附上了对比图。虽然情节完全不同，但核心设定都是“地下乐队在拆迁区坚持演出”。
水军迅速跟进，话题刷上热搜。#哑光抄袭##秦朗江郎才尽#的标签下，充满了“原来入围是靠抄的”“丢人丢到国外”的评论。
秦朗气得发抖：“这人我认识！当年一起参加过创投会，他那个本子我看过，跟《哑光》完全不一样！”
“但舆论不管这个，”陆云冷静分析，“这波黑得太专业了，时间点掐得这么准，肯定是有人操作。”
“卡维尔？”
“或者新浪潮集团。”陆云说，“让你名声受损，电影价值下降，他们就好压价了。”
夏知微做了个大胆的决定。她在微博开了直播，没化妆，穿着居家服，背景是晚云工坊的剪辑室。
“关于抄袭争议，我没什么可辩解的，因为没抄就是没抄。”她对着镜头，语气平静，“但我想给大家看样东西。”
她拿出一个厚厚的笔记本，翻开，里面是她从筹备《哑光》开始的所有记录——采风笔记、乐队采访录音、排练视频、甚至还有她自己在不同时期的demo。
“这部电影的每一个细节，都来自真实。”她一页页翻着，“这个角色原型是‘破墙乐队’的主唱，他去年去世了，死于过度服用镇痛药，因为演出摔伤的腰一直没钱治。这个场景是我们在一栋真的要被拆的楼里拍的，拍完第二天，楼就没了。”
直播观看人数迅速突破百万。有人问：“那为什么有人出来说你抄袭？”
夏知微笑了：“我不知道。也许因为《哑光》要出国了，有人不想让它出去？也许因为有人想买我们的版权，我们没卖？我不知道。但我知道的是，真实的东西，不怕被泼脏水。”
直播结束后，舆论开始反转。很多地下音乐人站出来为《哑光》说话，那个“独立导演”的微博被扒出刚买的高级会员，Ip地址在国外。抄袭争议很快平息，但更深的暗流在涌动。
三天后，夏知微接到一个陌生电话。
“夏小姐，我是新浪潮集团中国区的总裁，姓陈。”对方声音温和，“我想和你见一面，单独。”
见面地点在一家私密会所。陈总四十多岁，气质儒雅，像个大学教授。
“夏小姐的直播我看过了，很佩服你的勇气。”他亲手泡茶，“但你想过没有，为什么《哑光》会惹这么多麻烦？”
“因为它动了别人的蛋糕？”
“因为它证明了，不靠资本、不靠流量、不靠套路，也能做出好东西。”陈总递过茶杯，“这很危险。因为如果大家都学你，那现有的游戏规则就玩不转了。”
夏知微皱眉：“所以你们要打压我们？”
“不，我们要吸纳你们。”陈总微笑，“新浪潮集团和卡维尔那种好莱坞老派不一样。我们相信本土化，相信年轻力量。我们想投资晚云工坊，不是要控制它，是要让它变得更大、更强。”
“条件呢？”
“条件很简单——我们要51%的股份，但陆云还是cEo，你有完全的创作自由。我们会用集团的资源，把《哑光》推到全球，帮你争取更好的国际奖项。下一部戏，投资额上不封顶。”陈总看着她，“夏知微，你不想你的电影被更多人看到吗？你不想让那些地下乐队的故事，传到世界每个角落吗？”
这话击中了夏知微的软肋。她想起拍纪录片时，那些乐手说：“我们不求红，只求有人听。”
“我需要时间考虑。”
“当然，”陈总起身，“威尼斯电影节之后，我等你的答复。但提醒一句——卡维尔那边，可没我这么好说话。”
去威尼斯的前一天，陆云召集所有人开会。
“现在的情况是，我们面前有三条路。”他在白板上写，“一，接受卡维尔的条件，夏知微去好莱坞，卖改编权，工坊拿一笔钱续命。二，接受新浪潮的投资，失去控股权，但保留创作空间。三，什么都不接受，自己硬扛。”
秦朗第一个说：“我选三。大不了我卖房子。”
夏知微沉默了很久：“我...想选二。”
所有人都看向她。
“我不是想妥协，”夏知微解释，“但陈总说得对，如果我们的电影只能在小圈子里放，那它改变不了什么。《哑光》里的那些乐队，他们需要被看见，需要被听见。如果要用我的自由去换他们的声音被放大...我愿意。”
陆云看着她，想起二十年前的自己。那时候他也有过这样的时刻——为了一个机会，几乎要跪下。
“夏知微，”他轻声说，“你知道签了那个合同，意味着什么吗？意味着你以后接什么戏、说什么话、甚至穿什么衣服，都可能要听公司的。”
“我知道。”
“那你可能会变成自己曾经最讨厌的那种人。”
“也可能不会，”夏知微抬起头，眼睛里有一种决绝的光，“陆总，秦导，我想赌一把——赌我能在规则里，撕开一道口子。”
那晚，夏知微一个人在录音棚待到凌晨。她录了一首歌，叫《裂缝》。歌词里写：“他们在墙上刷满规矩\/我在裂缝里种花\/他们说花会死\/我说死了也是花。”
录完发给秦朗，附了一句：“秦导，不管最后选哪条路，这首歌送给你。谢谢您带我拍电影。”
秦朗收到时，正在酒店打包行李。他听完，坐在行李箱上，哭了。
去威尼斯的飞机上，三个人各怀心事。夏知微戴着耳机看剧本，秦朗在改获奖感言——虽然大概率用不上，陆云在处理工坊的邮件。
落地威尼斯时，水城的阳光晃得人睁不开眼。电影节的气氛扑面而来——巨幅海报，各国记者，穿着礼服的明星，空气里都是电影的味道。
《哑光》的首映安排在第三天下午，丽都岛的电影宫。红毯上，夏知微穿了一件简单的黑色长裙，没戴首饰，头发扎成马尾。秦朗穿西装但没打领带，陆云更是休闲装。
有中国记者小声说：“他们也太随意了吧...”
但外国媒体很喜欢。意大利的影评人写道：“《哑光》的主创有种未经雕琢的真实感，这在过度包装的电影节上显得尤为珍贵。”
放映开始。两个小时的电影，现场安静得能听到呼吸声。当结尾字幕升起时，掌声持续了十分钟。夏知微在黑暗里握住秦朗的手，发现他的手心全是汗。
首映后的记者会上，问题一个比一个尖锐。
“秦导，电影里对体制的批判，是否代表了你对中国音乐产业的看法？”
“夏小姐，你的表演非常震撼，但据说你本人并不是专业演员？这是否意味着，学院派的表演训练已经过时了？”
“陆先生，作为制片人，你认为这部电影的商业前景如何？”
秦朗回答得很谨慎，夏知微则直接得多：“我不是演员，所以我不用‘演’。我只是把我见过的、感受过的，真实地呈现出来。如果这能让观众感受到什么，那是真实的功劳，不是我的。”
这句话被多家媒体引用。那天晚上，《哑光》的场刊评分出来了——3.8分（满分4），暂列第一。
庆功宴上，约翰·卡维尔又出现了。这次他带了翻译，直接找到夏知微。
“夏小姐，首映很成功。但我必须提醒你，电影节的热度只有一周。一周后，大家会关注下一部电影。如果你现在不签约，可能就再也没有这样的机会了。”
“卡维尔先生，如果我签了，你能保证不改动电影的核心吗？”
“不能，”卡维尔诚实地说，“美版需要适应美国观众的口味。但我们会保留你的角色精髓。”
“那乐队那些真实的故事呢？”