苏州，秋意渐浓。一座由老式苏式院落改造而成的“缂丝手作单元”试点工坊内，却弥漫着一种与季节不符的燥热与紧张。这里没有机器的轰鸣，只有丝绸摩擦的细微声响，以及偶尔响起的、带着吴侬软语却不容置疑的指导声。
张清远师傅站在改造一新的工作区内，眉头紧锁。他面前是五张经过徐薇团队根据他需求特别定制的新型绷架，采用了更轻便坚韧的合金框架，配备了可多角度调节的LEd无影灯源，光线柔和而精准地落在绷紧的经线上。旁边还摆放着按照色系和丝线粗细重新优化排序的丝线架，一切看起来都那么高效、现代。
然而，张清远的手抚过冰凉的合金框架，眼神复杂。他用了一辈子的木制老绷架，那上面有他常年摩挲留下的温润包浆，有经线反复勒刻的细微痕迹，那不仅仅是工具，几乎是他手臂的延伸。这崭新的、闪着金属冷光的物件，让他感到陌生，甚至一丝抗拒。
“师傅，这灯光……太亮了，晃眼。”一个跟了他多年的徒弟小声嘀咕了一句，揉了揉有些不适应眼睛。
张清远没说话，只是默默走到一旁，亲手将一盏灯的亮度调暗了些，角度微微偏转。他无法向徒弟解释，织造时，光线不仅仅是照明，更是与丝线对话的媒介，过亮或过暗，都会影响对丝线色泽和经纬交错时微妙反光的判断。这份“感觉”，是几十年积累下来的，无法言传，更无法写入操作手册。
另一边，由周锐团队主导的“协同工匠”选拔正在隔壁进行。前来应聘的多是美术院校毕业生或有几年纺织经验的年轻人。考核内容除了基础的耐心和视力测试，最重要的环节是在规定时间内，按照一张给定的简单纹样，完成一小片平纹缂丝的编织。
沈砚心坐在主考位，面色严肃。他看的不是速度，而是应聘者穿纬时的手法是否流畅自然，打纬的力道是否均匀，剪断线头时是否干脆利落不留毛茬，更重要的是，面对丝线偶尔出现的轻微扭结或色泽微小差异时，是机械地继续，还是会停下来稍作调整。
“这个不行，”沈砚心指着一个虽然织得快，但边缘明显松紧不一的样本，对旁边的周锐低声道，“力道不稳，经纬松紧不一，这样的基底，清远师傅后续根本无法在上面进行精妙创作，强行织下去，整体画面都会扭曲。”
周锐看着被淘汰者失望离开的背影，揉了揉眉心。效率和他想象中的“培训上岗”似乎有些差距。他原以为有美术基础的人学起来会很快，但现实是，缂丝需要的不仅仅是美术眼光，更是一种近乎本能的、对手与丝线、与经纬之间关系的精细控制。
“沈老师，我们是不是可以把标准再细化一下？比如，打纬力道的范围，边缘允许的松紧度误差值……”周锐试图引入更量化的指标。
沈砚心摇了摇头，目光依旧停留在下一个应聘者的手上：“周总，缂丝不是车零件。力道范围？那是在经纬线、环境湿度、甚至织造者当天心境都完全一致的前提下才可能成立。我们要找的，是那种对材料和工艺有‘感觉’的人，是能理解‘通经断纬’背后那种自由与限制并存哲学的人。这种感觉，无法用数字衡量。”
最终，第一轮二十多名应聘者中，只有三人初步获得了进入下一轮“跟随张清远师傅见习”的资格。这个结果，让周锐深刻体会到了沈砚心之前所说的“宁缺毋滥”意味着什么。
工坊的另一角，徐薇正带着技术团队调试高精度投影设备。他们将一张复杂的传统吉祥纹样扫描后，尝试投射到绷架的经线上，以辅助协同工匠进行基础纹样的定位编织。
“往左一点，再往下……好，停！”徐薇指挥着。然而，当图案清晰地投射在洁白的经线上时，张清远走过来看了一眼，却皱起了眉头。
“不对。”他伸出手指，虚点着投影的轮廓，“这个云纹的转折，气断了。投影是死的，但丝线是活的，织的时候，这里手腕要有一个小小的回旋，让丝线自然过渡，才能有‘流动’的感觉。按这个投影硬织，出来的就是僵硬的图案。”
徐薇立刻意识到问题所在。技术可以提供精准的框架，但无法替代创作过程中的“呼吸”与“韵律”。她马上与技术人员沟通，调整方案：投影只提供最基础的定位参考线，关键的轮廓和转折点，则由张清远亲自用极细的可消色笔在经线上做出标记，并注明关键的运针要点。
第一个工坊的建立，就在这样不断的调试、磨合、甚至小小的碰撞中进行着。张清远在试用新绷架几天后，终于勉强认可了其减轻腰部负担的优点，但对灯光和丝线架的使用，依旧保留着他自己的一套“土办法”。那三位入选的见习协同工匠，则开始了漫长而枯燥的基础练习，在张清远时而严厉、时而点拨的指导下，一点点寻找着与丝线、与经纬对话的感觉。
进度比周锐预想的慢，投入也比预算的超支。但林砚在收到初步进展报告后，只回复了一句话：“慢一点没关系，根基扎得稳，未来才能走得远。”
第一个工坊，像一棵嫁接的新苗，在传统的土壤与现代的养分中，艰难而又顽强地开始扎根。它远未成熟，但至少，已经迈出了从零到一的最关键一步。它所积累的经验、暴露的问题、以及初步形成的协作模式，都将成为后续其他工坊建设的宝贵财富。
第155章 完