夜色渐深，云倾月和时砚坐在餐厅靠窗的位置，面前的菜肴已经凉了大半。手机屏幕在桌面上亮着，不断弹出的消息让两人几乎无暇顾及眼前的晚餐。
“视频发布不到三小时，播放量已经破千万。”时砚滑动着评论区，嘴角扬起一抹笑意，“大家都说我们的镜头很温暖。”
云倾月低头看着自己的账号页面，粉丝数正在以惊人的速度增长。她没有说话，只是轻轻点了点屏幕，将一条评论收藏了起来——那是一张截图，是他们拍摄时自然光下的画面，配文写着：“这样的生活感，是我向往的样子。”
餐厅外霓虹闪烁，街道上人来人往，城市的夜晚依旧喧嚣，而他们的世界仿佛被这场突如其来的关注点燃了。
几天后，宣传视频正式上线各大平台。短短几小时内，便登上热搜榜首。视频中，云倾月与时砚穿梭于城市角落，用镜头记录下街角咖啡馆的一缕晨光、地铁站口老人牵着孙女的手、黄昏时分天台上晾晒的衣物随风飘扬的画面。每一帧都像是生活的剪影，带着温度，也带着真实。
社交媒体上，话题#云倾月时砚摄影代言#持续发酵，网友纷纷留言表达喜爱：“原来明星也可以这么接地气”“他们的作品让我重新认识了摄影的意义”。
与此同时，品牌方也迅速反应，趁热打铁推出一系列宣传活动。一时间，云倾月和时砚的名字频繁出现在各类新闻报道和社交平台上，成为公众热议的对象。
然而，热度越高，争议也随之而来。
某条高赞评论下，有人写道：“这两个人真有摄影实力吗？还是靠着名气拿到的代言？”这条评论很快获得了上千点赞，随之而来的是更多质疑的声音。
“他们拍的东西看起来不错，但真的专业吗？”
“一个影后，一个小糊咖，突然就说要代言摄影项目，是不是有点牵强？”
“感觉就是营销炒作，真正懂摄影的人都不会认可。”
这些声音起初只是零星几点，随着讨论热度上升，逐渐形成了一股不小的舆论浪潮。
云倾月刷着评论，手指停在其中一条内容上，眼神微冷。她没有立刻回复，而是将手机放下，目光投向窗外。街道上，一辆洒水车缓缓驶过，湿润的地面倒映着路灯的光，像一幅未完成的画。
“你生气了吗？”时砚轻声问。
她摇头，“不是第一次被人质疑了，只是没想到会因为摄影。”
“我们本就不是科班出身，有人怀疑很正常。”他顿了顿，语气柔和却坚定，“但我们有自己的方式去表达，不是吗？”
云倾月转头看他，眼底的情绪渐渐平复，“嗯。”
第二天清晨，两人约在工作室见面。桌上摆满了过去几年间他们共同拍摄的作品，从最初的街头随拍，到后来的主题系列，每一张照片都承载着他们的成长轨迹。
“要不要整理一个专题？”时砚翻看着照片，忽然提议，“把这些作品公开出来，让大家看到我们的努力。”
云倾月点头，“好，我来选一部分。”
他们开始分工整理素材。云倾月负责筛选具有代表性的作品，并撰写每张照片背后的故事；时砚则负责技术层面的调色与排版，确保整体视觉风格统一。
工作室里，阳光透过百叶窗洒进来，在地板上划出一道道光影。电脑屏幕上，一张张照片依次排列开来，仿佛一场无声的展览正在悄然展开。
“这张怎么样？”时砚指着一张照片，“那天我们在京都拍完夜市回来，路上遇到一只流浪猫，它站在桥边看水里的月亮。”
“我记得。”云倾月轻笑，“当时你说它像是在等谁。”
“那就写下来。”他打开文档，敲下一行字：《等待》——在京都的桥边，一只猫望着水中月，不知是在等风，还是等归人。
几天后，他们将整理好的作品上传至个人社交账号，并附上简短说明：“这是属于我们的故事，也是我们眼中的世界。”
发布后的几个小时内，评论区再次热闹起来。
有人留言：“原来你们早就开始了这段旅程，我只是刚刚发现。”
也有人感慨：“这些照片让我想起自己曾经忽略的美好瞬间。”
更有摄影爱好者认真点评：“构图简洁却富有情感，色调处理得很细腻。”
当然，仍有部分人持怀疑态度，但比起最初的嘲讽，更多的是一种理性探讨。
“或许你们确实有潜力，希望以后能带来更多优秀作品。”
“如果愿意系统学习摄影理论，相信你们会走得更远。”
云倾月看着这些留言，心中泛起一丝暖意。她知道，质疑不会消失，但他们已经学会了如何面对。
“你觉得我们做对了吗？”她问时砚。
“当然。”他合上笔记本电脑，“至少，我们用自己的方式回应了他们。”
窗外，天色已晚，城市的灯光一盏接一盏亮起。远处传来电车驶过的声响，划破夜色，如同他们此刻的心跳，平稳而坚定。
“接下来呢？”她问。
“继续拍。”他说，“拍更多值得记住的画面。”
她点头，眼中浮现出久违的光芒。
就在这一刻，她的手机震动了一下，是一条私信提示。
“有个摄影展邀请我们参展，主题是‘新视角’。”她念出信息内容，看向他，“你怎么看？”
“听起来不错。”他笑了，“我们可以一起策划一组作品。”
她也笑了，“那就从这座城市开始。”
窗外的霓虹灯忽明忽暗，映照在他们身上，像是为这段旅程点亮了新的方向。