暮春的 1967 年数字文化传承中心，阳光透过巨大的落地窗，洒在展厅中央的 “时空文化全息展台” 上。展台内，1913 年的苏绣屏风、1938 年的战地剪纸、明清时期的古戏台构件在全息投影下缓缓旋转，游客戴上 AR 眼镜，伸手就能 “触摸” 到文物表面的纹理，甚至能看到苏绣艺人刺绣时的虚拟影像。江浅穿着绣有传统云纹的浅蓝色旗袍，正和数字文化专家林博士查看 “数字化文化遗产库” 的后台数据。“截止到今天，遗产库已经收录了各时空的文化遗产 3200 多件，其中 1913 年的传统技艺相关藏品就有 800 多件，” 林博士指着屏幕上不断跳动的数字说，“我们还在开发‘时空文化漫游’功能，让用户能通过 VR 技术，‘走进’1913 年的古镇戏台、1938 年的战地文化站，沉浸式体验不同时空的文化场景。”
江浅点点头，目光落在展台旁一位戴着 AR 眼镜的老人身上。老人正伸出手，似乎在触摸虚拟的苏绣屏风，脸上满是惊叹。江浅走上前，轻声问道：“大爷，您感觉怎么样？能看清绣品上的细节吗？” 老人摘下眼镜，激动地说：“太清楚了！这屏风和我小时候在老家见过的一模一样，连绣线的颜色都分毫不差。我孙女在国外留学，要是能让她也通过这个看看咱们的传统苏绣，就太好了！” 江浅笑着说：“大爷，我们的遗产库有线上版本，您让孙女在国外也能登录，不仅能看苏绣，还能看到很多老手艺的制作过程呢！”
为了让数字化文化遗产库更全面，江浅组织团队深入各时空，对濒临失传的传统技艺进行抢救性记录。在 1913 年的江南古镇，团队用 8K 超高清摄像机和动作捕捉技术，记录下老艺人周奶奶制作 “序能刺绣” 的全过程。周奶奶的刺绣融合了地脉符文元素，每一针都蕴含着独特的韵律。拍摄时，年轻技术员小张扛着摄像机，小心翼翼地跟在周奶奶身后：“周奶奶，您绣这符文的时候，针脚的走向有什么讲究吗？我们想把细节拍得更清楚些，方便以后做成教学视频。” 周奶奶停下手中的针线，指着绣布上的纹路说：“这符文的针脚要跟着地脉能量的走向走，像这条线，要从左往右斜着绣，这样才能让能量流动起来。你们拍的时候，可要把这针脚的角度拍仔细了。”
经过三个月的努力，周奶奶的 “序能刺绣” 制作技艺被完整收录进数字化文化遗产库，团队还为其制作了互动教学视频 —— 用户戴上 VR 眼镜，就能跟着虚拟的周奶奶学习刺绣针法，屏幕上还会实时显示针脚的正确走向和力度提示。在 1913 年的古镇小学，老师用这个教学视频给孩子们上手工课，10 岁的小女孩阿雅跟着视频学绣小蝴蝶，不一会儿就绣出了一只栩栩如生的蝴蝶，翅膀上还带着淡淡的符文纹路。“老师，我以后也要像周奶奶一样，把刺绣手艺传下去！” 阿雅举着自己的作品，开心地说。
文化传承的创新，不仅体现在数字化保护上，更体现在传统技艺与现代科技、艺术形式的融合中。在 1913 年的戏曲班社 “韵古堂”，班主李师傅正和 1967 年的多媒体设计师小吴讨论如何将传统戏曲《地脉传奇》与现代技术结合。《地脉传奇》讲述的是 1913 年地脉守护者守护家园的故事，是当地流传百年的经典剧目，但近年来因形式陈旧，越来越难吸引年轻观众。“小吴，你说的这个‘全息舞台’，真能让我们的戏更好看？” 李师傅有些怀疑地问，他从艺四十多年，一直坚守着传统的舞台形式。小吴笑着打开平板电脑，展示自己设计的舞台效果图：“李师傅，您看，我们在舞台后方设置全息投影幕，演出时能投射出 1913 年的雾灵山实景、地脉能量流动的光影效果；演员的服装上也会安装微型 LEd 灯，随着剧情发展变换颜色，比如主角施展‘地脉守护术’时，衣服会发出淡绿色的光芒，特别有冲击力。”
为了让李师傅更直观地感受，小吴还带来了一套简易的全息投影设备，现场演示了《地脉传奇》中 “祭祀地脉” 的片段。当虚拟的雾灵山影像出现在舞台上，演员的服装随着唱腔亮起光芒时，李师傅眼中满是震撼：“太神奇了！这样一改，咱们的戏就像活过来了一样！” 两人立刻着手对剧目进行改编，李师傅负责保留戏曲的核心唱腔和身段，小吴则根据剧情设计多媒体效果。在排练现场，年轻演员小林正在练习 “地脉守护” 的身段，小吴在一旁调试灯光：“小林，你做这个手势的时候，要稍微慢一点，等灯光亮起再定格，这样和全息影像的配合才更默契。” 小林按照小吴的建议反复练习，直到动作与光影完美融合。
经过两个月的排练，全新的《地脉传奇》在 1913 年的古镇戏台首演。演出当天，戏台前人山人海，不仅有熟悉的老戏迷，还有很多年轻人和孩子。当全息投影打造的雾灵山出现在舞台上，演员们穿着带 LEd 灯的服装登场时，台下立刻响起了热烈的掌声。剧情进行到高潮，主角高举双手施展 “地脉守护术”，舞台上瞬间泛起淡绿色的光影，虚拟的地脉符文在空气中流转，与演员的唱腔完美呼应。台下的年轻观众小宇看得目不转睛，激动地对身边的朋友说：“原来传统戏曲这么酷！以后有这样的演出，我一定还来！” 首演结束后，李师傅看着台下欢呼的观众，紧紧握住小吴的手：“谢谢你，让咱们的老戏重新火了起来！”
除了戏曲，其他传统技艺也在与现代元素的融合中焕发新生。1913 年的木雕艺人王师傅，与 1967 年的工业设计师合作，将传统的瑞兽木雕图案融入现代家具设计，推出了 “时空瑞兽系列” 家具。这套家具保留了木雕的精美工艺，又加入了简约的现代线条，还在家具底部安装了小型的 LEd 灯，通电后能投射出瑞兽的影子，深受年轻消费者喜爱。在家具发布会现场，王师傅看着自己设计的椅子被年轻人争相体验，笑着说：“以前总担心年轻人不喜欢老手艺，现在看来，只要肯创新，老手艺也能跟上时代！”
1938 年的战地布艺传承人赵阿姨，则将战地记忆融入现代文创产品。她收集了 1938 年战士们用过的旧布料，与现代的环保面料结合，制作出带有战地元素的帆布包、笔记本。每个产品上都绣着简单的战地符号，还附带一张小卡片，讲述符号背后的故事。在 1967 年的文创市集上，赵阿姨的摊位前围满了人，大学生小李买了一个绣有 “守护” 符号的帆布包：“赵阿姨，这个符号的故事太感人了，我要带着它，让更多人知道当年战士们的故事。”
为了推动文化传承的深化与创新，江浅还组织了 “时空文化创新大赛”，邀请各时空的文化传承人、设计师、大学生参赛，鼓励他们用创新的方式诠释传统文化。在大赛的获奖作品展上，既有将 1913 年的剪纸与现代插画结合的绘本，也有把 1938 年的战地歌谣改编成流行歌曲的音乐作品，还有用 3d 打印技术制作的传统建筑模型。江浅看着这些充满创意的作品，感慨地说：“文化传承不是守着老物件不动，而是要让传统文化在新时代找到新的表达方式。只有不断创新，才能让传统文化真正活起来，传下去。”
夕阳下，1967 在数字文化传承中心的展厅里，游客们还在通过 AR、VR 继续感受传统文化的魅力；1913 年的古镇戏台上，《地脉传奇》的演出还在继续，台下的掌声此起彼伏；1938 年的文创工作室里，赵阿姨正和年轻人一起设计新的文创产品。文化传承的深化与创新，就像这夕阳下的光芒，既带着传统的温暖，又闪耀着时代的新意，让古老的文化在新时代焕发出勃勃生机 。