回国后，何丽马不停蹄地开始筹备一系列活动。她首先联合国内顶尖的音乐制作团队，计划打造一张融合多种中国传统音乐元素与国际流行音乐风格的专辑，希望以此作为推广中国传统音乐的先锋之作。
在专辑筹备过程中，何丽对每一个细节都精益求精，犹如一位雕琢稀世珍宝的工匠。她和团队成员们四处走访，深入中国的各个角落，探寻那些隐匿在民间的传统音乐瑰宝。他们来到陕西的古老村落，聆听那高亢激昂的信天游，黄土高坡上的歌声，如同穿透云霄的利箭，带着西北人民的豪爽与热情；又奔赴广西的山水之间，记录下悠扬婉转的壮族山歌，那歌声仿佛是漓江的水，潺潺流淌，诉说着壮族儿女对生活的热爱。
收集完素材后，便是紧张的创作阶段。何丽与团队成员们在工作室里日夜奋战，各种乐器的声音交织在一起，如同一场热闹非凡的音乐盛宴。他们尝试将传统的五声音阶与现代的和声体系相结合，把民族乐器的独特音色融入到流行音乐的节奏框架中。然而，这个过程并非一帆风顺，每一次尝试都像是在黑暗中摸索前行，充满了不确定性。
有一次，在为一首融合蒙古族长调和电子音乐的曲目编曲时，团队成员们对于如何平衡两者的比例产生了严重的分歧。一部分人认为应该突出蒙古族长调的悠扬与大气，让电子音乐作为辅助烘托气氛；而另一部分人则觉得现代元素应该更加强劲，以吸引更多年轻听众。双方各执一词，气氛紧张得如同暴风雨来临前的宁静。何丽陷入了沉思，她深知这不仅仅是一个编曲的问题，更是如何在传承与创新之间找到完美平衡点的关键。
经过反复的试听、讨论和修改，何丽提出了一个折中的方案：在歌曲的前奏和间奏部分，充分展现蒙古族长调的原始魅力，让听众仿佛置身于广袤无垠的草原之上，感受着风吹草低见牛羊的壮阔；而在副歌部分，则加大电子音乐的节奏力度，用强烈的节拍唤起年轻人内心的热情。这个方案得到了团队成员们的一致认可，大家再次投入到紧张的创作中，那股齐心协力的劲头，就像一群勇敢的水手，共同朝着音乐的彼岸奋力划桨。
与此同时，何丽还积极与国际音乐平台沟通合作，希望为这张专辑争取到全球发行的机会。她如同一位不知疲倦的使者，穿梭于各个国际音乐展会和交流活动之间，向世界展示中国传统音乐的魅力与这张专辑的独特之处。在一次国际音乐产业博览会上，何丽精心布置了一个充满中国元素的展位，身着传统服饰的工作人员为前来参观的人们演奏着专辑中的片段。精美的中国结、古色古香的屏风，以及悠扬的音乐，吸引了众多国际友人的目光。他们纷纷驻足，被这独特的东方音乐所吸引，眼神中充满了好奇与赞赏。
然而，国际市场对于中国传统音乐的接受程度仍然存在差异，一些平台担心这张专辑的商业前景，对合作持谨慎态度。面对这些困难，何丽并没有气馁，她用坚定的信念和热情，一次又一次地向对方阐述中国传统音乐的潜力和魅力，讲述那些传统音乐背后动人的故事。她的真诚如同温暖的春风，渐渐地融化了对方心中的坚冰。
终于，经过数月的努力，何丽成功与几家知名的国际音乐平台达成合作协议，为专辑的全球发行铺平了道路。专辑发行前夕，何丽举办了一场盛大的发布会，现场布置得如同一个梦幻般的音乐殿堂。舞台上，巨大的屏幕展示着中国各地的美丽风光和传统音乐表演的精彩瞬间，台下嘉宾云集，来自世界各地的音乐爱好者们满怀期待地等待着这场音乐盛宴的开启。
当专辑的第一首歌曲在发布会现场响起，那独特的旋律如同魔法般瞬间抓住了所有人的心。听众们仿佛穿越时空，领略着中国大江南北的风土人情，感受着传统与现代交织的奇妙魅力。发布会结束后，现场响起了经久不息的掌声，人们纷纷为何丽的努力和创新点赞。
此刻的何丽，站在舞台中央，眼中闪烁着激动的泪花。她知道，这只是搭建音乐桥梁的第一步，未来还有更多的挑战等待着她，但她已经做好了准备，带着对中国传统音乐的热爱与执着，坚定地朝着让中国传统音乐在世界舞台绽放更绚烂光彩的目标迈进。