一副单扇素面雕金屏风，将空间隔断开，亦遮掩了观众的视线。
一排烛火如豆，映亮了白绢上的人影。
那人影是两个影子重叠在一起，看起来肩膀宽阔，身躯昂藏。
继而，又一分为二，一影挺拔，一影绰约。
她们双手合十在胸前，慢慢向上打开，而后旋转两圈，自如地变为一手变为平举的动作，在旋转时指尖相触，停滞，随后彼此靠近，十指交握。
前移重心，贴近，重心后移，拉开距离，彼此坦然地面对面，而后总在一步之遥内，形影不离，欢笑着，自由无拘地亲密共舞。
直到，屏风上多出了一个苹果的影子，欢快的舞蹈骤然变慢，多了好奇和犹豫。
再然后，苹果上一左一右出现了两个大小不同的牙印。
羞怯地别过脸，不敢对视，似乎这是一种逾矩。
前移重心，贴近，重心后移，拉开距离，复又背转身，手依然紧牵，和先前近乎相同的动作，此时却如同男女间暧昧的拉扯。
这是圣经中，亚当和夏娃偷食禁果。
而后，一柄宝剑挑飞了王冠，王冠碎裂，其上镶嵌的珍珠和宝石滚落入土。
权力和财富不敌美人一笑，纷飞的猩红战火将两个影子强行分开。她们分处舞台的一角，就算竭尽全力地伸手，彼此之间相隔的距离也无法缩短，无法触及。
这是神话中，金苹果引起纷争。
随着一声战马的嘶鸣，绢幕仿佛镜子般碎裂出蛛网的纹路。
其中一个人影扶着额头，醉酒般天旋地转，而后哀哀仰倒，坠入久违的怀抱。
这是童话中，白雪公主误食毒苹果。
三个故事，按照时间线串联在一起，颇有红叶旧日作风。不过更让红叶欣赏的是，影子舞的运用。
既舍弃样貌上的美丽，也舍弃服饰上的华丽，而是着眼于意境和形体，通过极致的黑白光影对比来烘托氛围、描摹身段，既展现紫吹兰身上独有的英气，也很好地契合了藤堂尤里卡特有的神秘气质，颇有“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”之感。同时，这一舞台设计也将演出划分成了两段，可以很好地避免观众中途注意力逸散的问题。
不过，要是紫吹兰和藤堂尤里卡没有强烈的自信的话，恐怕这个贪心又精明的设计会在一开始就被驳回了吧。
毕竟，等待会拉高观众的期待阈限，让观众变得更加难以满足。
思绪回转间，屏风自中央向两侧滑开，白紫色的烟雾先是丝丝缕缕地逸散，后是浩浩汤汤地奔涌。
前奏响起，一派渺渺之景中，聚光灯精准地打在了舞台中心的两位少女身上。
紫吹兰穿的是红黑配色的连衣裙，露肩，大面积的抓褶让双层裙摆看似随意地堆叠，交叉束胸和绑带束腰处均做了镂空设计，却又覆上一层朦胧的黑色网纱，其间透出的隐隐约约的肉色，比直接的露肤更加惑人。
而那红是张扬明艳的、极鲜丽的红色，饰以暗红的飘纱，再用繁琐的银灰色饰品来点缀，以沉甸甸的金属感压住那分飘忽，冷艳亦不失性感，性感却不显轻浮。
藤堂尤里卡的服装同样是红与黑的配色，少见的抹胸，亮晶晶的骨状银饰，极富光泽质感的酒红丝绸与大面积的黑色蕾丝花边层层叠加，繁复又绮丽的秾艳衬得银白发色愈发光耀皎洁，浑然天成的华贵。
相视，勾唇，一瞥惊鸿，已然乱人心曲。
藤堂尤里卡把手虚虚搭在紫吹兰的手心，任她轻轻托着自己的手，踩着云山雾海，款款相携，徐徐并行，默契地如同走过往昔的浩大岁月。
走秀开场，在紫吹兰的绝对领域，带来最直观的美的冲击。
“Shine bright like a diamond……（像钻石般闪耀）”
念诵般的歌词，递进的重复，一下子就把旋律刻在了印象里。
而紧接着，藤堂尤里卡的独唱直接抓住了所有人的耳朵：
“Find light in the beautiful sea, I chose to be happy（寻遍了这苍茫洋流里的微光 我选择让自己快乐）”
圆润但极具辨识度的音色，全然爆发时的力量感，是得天独厚的天赋和长久以来的努力练习累加起来的成果。
“You and I, you and I. we’re like diamonds in the sky（你和我 你和我 我们一起遥望长空的钻漾年华）”
明明是“我们”，但是，却只有藤堂尤里卡一个人的声音。
居然没有在这种地方安排合唱……后面难不成要让紫吹兰降key接上吗？
“You’re a shooting star I see, A vision of ecstasy（你是我眼前划过的流星 让我欣喜若狂）”
还是藤堂尤里卡的独唱？！
……这么乱来的不平衡的分配，真不知道是怎么想的。
红叶食指轻点着太阳穴，第一次有了猜不透的感觉。
当然，不仅是红叶，此时此刻没有任何一个观众会猜到，整场演出下来，除去开头的合唱，真正分配给紫吹兰的唱词、独属于紫吹兰的唱词，仅仅只有一句。
而这一句，也已经是藤堂尤里卡极力争取过的结果。
负责兰尤二人的小组成员们主张减法主义。这并不代表要求降低，反而，元素的减少会放大目之所及的缺陷，让他们的审美变得更为挑剔。
他们最开始的舞台设计方案，是将歌舞完全拆分开来，着力凸显各自的个人优势。后经二人强烈抗议，才将部分唱词改为双人合唱，舞台也做出了大幅度改动。
“尤里卡小姐，希望你不要再难为我们了，紫吹兰小姐是模特出身的啊。虽然她现在的vocal实力也已经很不错了，可一旦以你作为参照物，音色、音域、声音感染力，剩下的距离已经不是光靠努力就可以追赶得上的。”
“可是你们总要为兰的粉丝想一想啊！明明我们身处同一个舞台，但大部分光芒都承载在我的身上，甚至你们连一句独唱都不肯分给她，这太过分了！”
“过分？尤里卡小姐，或许有傻瓜会把鱼目当作珍珠，但听众的耳朵无法欺骗。如果明知你们两人实力不对等却还让你们同台歌唱，才是对兰小姐最大的伤害！因为您的优秀会衬托她的低劣。
术业有专攻，我们尊重您的意见，但也不喜欢一个外行人总是对我们指手画脚。除非兰小姐能够切实证明自己的实力，我们不会再让步。”
这首歌本就是侧重藤堂尤里卡的选曲。
因为这场演出的主题是成果和果实，他们期冀用她的高音带来华丽的震撼。
“其实我觉得他们说得没错。和你合唱的时候，我也时常会有力不从心的感觉，一不小心声音就会被你的声音盖过去。如果换成独唱的话，对比大概会更惨烈吧，哈哈。”
“你怎么还笑的出来啊兰！那种事，我把声调再压低一点不就好了。”
“喂喂，感情用事可不行。没有你的高音支撑的话，这首歌最大的优势可就没了，演出不是会直接垮掉吗？
好啦，别闹脾气啦尤里卡，你已经为我做了很多了。不管怎么样，舞台效果才是第一位的，不是吗？”
“可我不……算了，难道你想被说成是我的伴舞吗？反正、我们都不能放弃！”
“when you hold me, I' m alive（当你拥住我 我感到自己真实的存在着）”
含混的吞音慵懒妩媚，轻柔的转音风情撩人。截然不同的声线，醉酒般的诱惑，突兀地闯入了习惯了高音的耳朵，缠绵地缭绕于耳畔，不经意间就让听者心上酥了半边。
“we’re like diamonds in the sky.”
歌词的归属权在后半段被移交，紫吹兰把托着藤堂尤里卡的手抬过头顶，后者顺势旋转了一圈，而后两人自如地交换站位，素色的花朵在脚下步步绽放：
“I knew that we'd bee right away, oh right away（我知道我们即将融为一体 迫不及待）”
气场爆发，镶着紫金色蝴蝶和暗红宝石的水晶蕾丝轮轴将两个人围绕在中心，黑色羽毛附着着火花纷纷扬扬地落下，极尽奢华。
不约而同地偏头，目光交错，一触即分的对视。
紫眸少女仿佛被灼烫了般收回视线，而银发少女的翠色眼眸依依不舍地多停留了一秒。
藤堂尤里卡转身，只留给观众席一个背影。
“At first sight I felt the energy of sun rays（看到你的第一眼 我感受到了阳光般的温暖）”
chorus，最关键的副歌部分，策划组驳回了藤堂尤里卡的合唱提议，理由是要保证歌声的干净清澈，“不需要杂音”。
他们说的是对的。
但藤堂尤里卡无法接受这个结果。
“I saw the life inside your eyes（从你的眼中我看到了生命的存在）”
如果不允许观众的耳朵容纳第二个声音，那么，眼睛也同样应当如此。
听到我，看到你。
向后走，向前行。
聆听歌声吧，不必注视歌者！
“So shine ……（继续闪耀吧）”
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参考服装：【猩红恶舞】【断罪之舞】
歌曲：Rihanna的《diamonds》