与好莱坞筋肉虬结的群星，甚至邻邦棒子国的马东锡那般极具辨识度、充满原始力量感的人物相比，华夏的大银幕显得有些“柔软”。
商业片领域尤其如此。
这种类型片的核心驱动力，往往在于“视觉奇观”。而肌肉，恰恰是“力量感”最直接、最易被全球观众理解的视觉图腾，它能瞬间传递角色的战斗潜力和压迫性，完美契合市场对“爽感”简单粗暴却永恒有效的渴求。
然而，华夏影坛似乎对演员体型过于“宽容”。
资本洪流更偏爱吹弹可破的“奶油小生”，乐此不疲地营造着“娘性审美”风潮。因为这股风潮更易催生流量泡沫，能更快捷地收割利益。
在这种风向下，深耕阳刚硬派路线，成了一块难以撬动的冻土。
在李琦看来，华夏影坛阳刚气质的黯淡，并非演员天生孱弱，症结更在于商业逻辑的梗阻。
资本主导的审美下，“阳刚”至今未找到一条成功的、可持续的赚钱门路。
或者说，从题材开发到演员塑造，再到市场宣发，整套体系都缺乏成功的样本。
洪金宝，是李琦的一个尝试。
审视棒子，同属儒家文化圈，为何马东锡能凭其独树一帜的风格风靡亚洲乃至世界？
他与洪金宝之间，存在着惊人的相似度。
同为实力派中年演员，同样拥有脂肪包裹下的健硕肌肉基底，同样散发着粗犷、彪悍、极具压迫性的力量感。
这种特质，在当下单一审美的市场里，是稀缺品，更是潜力股。
李琦的野心，远不止于洪金宝一人。
他早已经让孔阳和李膤，放眼圈内圈外，广罗良才。
无论出身是歌手还是演员，去找那些骨架高大、体魄魁梧、面相自带三分狠厉的汉子签下来！。
在他眼中，这类演员具备天然的“反差萌”优势。
凶悍外形包裹下的憨厚、忠诚或柔情，极易引发观众共鸣。稍稍加以精心包装，绝对是一笔划算的投资，潜力无限。
批量塑造马东锡式的视觉符号，用宽厚的背阔肌、隆起的胸肌、充满压迫感的“棕熊身材”，在银幕上制造最为直观、最具冲击力的视觉奇观。
李琦甚至想过，能不能把范韦给塑造一下。
毕竟他演过范德彪的形象，可惜范韦一听果断拒绝，“李总您就饶了我吧，我真做不来这个。”
咳咳，其实韩宏，也是可以的…
前世，除了马东锡，棒子那边还有不少力量型的演员，比如《奔跑》里面的金钟国，所谓的“大黑牛”李曟，在对方面前，就是一个小卡拉米。
说白了，就是大家还没有看到这种演员赚钱，等他们看到徒手拍碎苹果、扇耳光 Ko 反派动作被做成表情包病毒式传播、硬派演员赚钱赚到手软的时候，他们比谁都跑的快。
李琦在电脑上打下了几个字：
《犯罪都市》、《釜山行》，他很快就擦了，换成了《香江行》！
“东亚男性气质，将由我来再定义！”
这种角色简直不要太简单，而且人设可以复用。
只要角色是“外表粗犷\/内心温柔\/战力无敌”的正义执行者就ok，警察、保镖、格斗家都行。
对了，这时候的马东锡还在米国当健身教练吧？
…
香江不能去，申城还是可以去的，孙丽给李琦定了前往申城的飞机。
去上美影。
作为一家有着辉煌历史的国有动画企业，其厂长并没有严格对应的行政级别。不过它曾隶属于上海电影制片厂，而上影厂领导则属于副厅级单位。
因此，当李琦以合作方身份，更确切地说，是以拥有扭转命运资源的“财神爷”身份突然造访，让整个上美影上下难免弥漫着一股诚惶诚恐的气息。
厂长名字叫金国坪，一位从1999年临危受命至今，据说今年就要功成身退的老动画人，亲自在大门口迎接。
“李部！哎哟李部啊！您来怎么也不提前招呼一声？我们好派人去机场接您啊！”金厂长快步上前，热情中透着不易察觉的紧张。
李琦笑着摆摆手，态度温和却自带气场：“金厂长太客气了，接什么？我想看看大家，就自己来了。咱们现在是战略合作伙伴，是平等的商业合作，不是上下级，别那么拘束。”
“李部您这话说的！”金厂长连声感叹，言语中充满了真实的感激，“要不是您把《功夫熊猫》这样重要的国际项目的动画制作环节交给我们厂来做，年前…年前好多兄弟的工资真就悬了！”
上美影，曾经光芒万丈。
回顾它的历史长廊，每一步都踏在华语动画的巅峰：《大闹天宫》的磅礴瑰丽、《小蝌蚪找妈妈》的水墨诗韵、《哪吒闹海》的悲情壮烈、《黑猫警长》的机警时尚、《葫芦兄弟》的奇幻色彩、《舒克和贝塔》的童趣温馨……每一个名字，都是华夏动画黄金时代的闪耀星辰。
然而，自1988 年，37名核心骨干集体南下鹏城“淘金”，拉开了上美影人才流失的惨痛序幕，也预示了一段长达二十年的沉沦与挣扎。
雪上加霜的是，1995年那场彻底的改制。
取消国家统购统销的“金饭碗”，让习惯了计划经济指令的上美影直接“下海”，直面市场经济的惊涛骇浪，自产自销、自负盈亏。
这对上美影人来说，是完全陌生的生存法则。
如果不是 1999 年，老厂长常光稀临危受命，拍出一部《宝莲灯》，并且尝试与世界接轨，借鉴好莱坞，取消专业的配音演员，换成姜纹、宁径、徐凡、陈佩斯这些知名演员来配音助阵，恐怕早已经倒了。
可一个《宝莲灯》的短暂闪光，无法照亮漫长的黑夜。
进入21世纪的头三年，上美影倾力推出的15部原创动画作品，无一例外，全部在市场面前铩羽而归，无声无息。
李琦脑中闪过一个报道：2001至2010这十年间，上美影呕心沥血制作了36部动画片，除了低幼向的《大耳朵图图》以其亲和力获得了一定反响之外，其余作品几乎全军覆没。
以至于，相比“华夏迪士尼”这个称呼，“版权维权斗士”竟成了它更为人熟知的标签。
为了维系最基本的生存开销，上美影不得不频繁举起法律武器，起诉各类电视台和未经授权使用其经典形象的商家，尤其是《葫芦娃》和《大闹天宫》这两部戏。
每一份律师函背后，都浸透着昔日王者的无奈与酸楚。
听着金国坪厂长对《功夫熊猫》项目表达不尽的感激，李琦的目光却越过眼前，投向这个国宝级厂牌，
“我这次同样是来给你们送温暖来了，有个新项目委托你们。”
“好说，好说。”
“故事讲的是，一个叫格鲁的人策划偷走月亮，为此他从孤儿院领养了玛戈、伊迪丝和阿格蕾丝三个小女孩，利用她们进入对手维克托的城堡推销饼干，借机寻找收缩射线枪。但在相处过程中，小女孩们的天真无邪和温暖逐渐融化了格鲁内心的坚冰，他最终放弃了继续作恶的想法，选择成为一个真正的父亲…”
“这里面还有一群黄色、胶囊状生物，主要工作是帮助格鲁进行各种建造工程和试验，以及在格鲁的女儿们表演时充当观众，他们的形象是这样的。”
李琦将自己之前画好的图推给对方。
“好说，好说。”
金厂长眼睛盯着图纸，脸像盛开的金菊盛放。
突然，李琦又将图纸给拿了回去，“钱咱们都好说，不过有一点，你们要保证，不能往里面夹带私货。”
上美影的作品，里面藏着私货多了去了，比如《黑猫警长》，神特么第一集就让正直勇敢的白猫班长死掉了，还有《金刚葫芦娃》，蛇精的台词，简直不要骂的太明…