沧州献县非遗瑰宝：通臂劈挂拳、肖像剪影与凤尾纱的文化密码
在燕赵大地的文化版图中，沧州市献县宛如一颗璀璨的明珠，孕育着众多珍贵的非物质文化遗产。其中，通臂劈挂拳的刚劲迅猛、肖像剪影的灵动细腻、凤尾纱的斑斓绚丽，共同编织出一幅献县非遗文化的壮丽画卷。这些非遗项目不仅是技艺的传承，更是献县人民智慧与精神的结晶，承载着千年的历史记忆与文化基因。
一、通臂劈挂拳：刚柔并济的武术传奇
历史溯源：千年传承的武学脉络
通臂劈挂拳的历史可追溯至清乾隆年间。当时，少林寺反清失败后，一位擅长劈挂拳的少林武僧化名韩姓道人，云游至盐山大左村，留宿于古庙。村民左宝梅酷爱武术，对韩姓道人热情照拂，二人相互欣赏，常切磋武功。经多次交流，左宝梅拜其为师，刻苦练习。左宝梅少年时习练家传通背拳，精研通背拳法，是当时的武林高手。他将通背、劈挂两个拳法融为一体，独创了通背劈挂门。此后，这门拳术首传给侄子左华林、弟子潘世魁，至今再传弟子已有11代，门徒遍布海内外。
通臂劈挂拳的发展并非一帆风顺。清同治年间，第四代传承人盐山县肖化成传艺于今孟村安亭云等人，后与当地固有拳种“梅花长拳”相结合，引进“梅花五行”理论，形成了现在风格独特的通背劈挂拳。民国年间，马英图、郭长生两位武师对原来的劈挂拳进行了系统化整理，使长期分离的两支劈挂拳“破镜重圆、合为一体”，并对原来的劈挂拳重新修改，修改后的劈挂拳“神韵倍增、面貌全新”，还创编了疯魔棍、劈挂刀，填补了劈挂拳系没有器械套路的空白。
技艺特色：刚柔相济的武术魅力
通臂劈挂拳属长击类拳术，古称披挂拳、抹面拳，亦称通臂拳。其命名存双重拳理依据：一者取象通臂猿舒臂之态，强调圆抡摔拍、直出穿点的上肢技法；二者注重“通背”劲力传导，通过肩臂贯通形成整体发力。该拳以劈、挂、摔、弹等技法为主，强调通臂劲法与步法进必跟，动作大开大合。其劲法含通透劲、吞吐劲等要诀，行拳特点是“一活、二快、三多变、四力沉长”，即所谓“拳似流星，眼似电，腰似蛇行，足似钻”。
通背劈挂拳的每个套路各具特点，主要套路有抹面拳、青龙拳、飞虎拳、白猿拳、通背二十四手等9趟拳法，还有3趟架功。器械方面，有苗刀、疯魔棍、劈挂刀、奇枪、青萍剑、行钩、双头蛇、戟等。在演练时，神形自如，动作舒展，洒落矫健，疾速多变。整个套路虽无定势，但动静分明，节奏明显，有“势无定势，形无定踪”“疾若奔涛滚浪，又似风雷搅顶；缓似清风拂柳，又像雄鹰盘旋”之说。
传承现状：薪火相传的文化担当
2012年，通背劈挂拳被列入沧州市非物质文化遗产名录。如今，在盐山县城的盐山武术馆内，市级非物质文化遗产通背劈挂拳代表性传承人魏国军正带着学生们习练。魏国军练起拳来动作工整舒展，在起落转伏中进退得宜。他表示，通背劈挂拳不仅仅是一门武术，更是一种文化、一种精神，希望通过努力让更多人了解并喜爱这门武术，让其传承下去。
多年来，传承人们多次参加国际、国内各项武术比赛，并取得好成绩。30年来，魏国军和王光远等人义务授徒千余人，他们的子女也在武术方面有所建树。王光远的儿子王明文、王明武多次在各类武术比赛中夺得冠军，目前和魏国军一起担任武术教练，为通背劈挂拳的传承注入了新的活力。
二、肖像剪影：方寸之间的艺术乾坤
艺术起源：民间土壤中的文化萌芽
肖像剪影艺术在献县有着深厚的民间基础。它起源于民间对人物形象的简单勾勒与表现，早期可能只是人们为了记录亲人、朋友的容貌而进行的创作。随着时间的推移，这种简单的记录方式逐渐演变成了一种具有艺术价值的民间技艺。
在献县，剪纸文化历史悠久，肖像剪影作为剪纸艺术的一个分支，承载着当地人民对美的追求和对生活的热爱。它以简洁的线条和生动的造型，展现出人物的个性特征和精神风貌，是民间艺术智慧的结晶。
技艺特点：简洁生动的艺术表达
肖像剪影注重以简洁的线条勾勒出人物的轮廓和神态。艺人通过一把剪刀和一张彩纸，就能在短时间内创作出栩栩如生的人物形象。其作品线条流畅、细节精致，能够准确地捕捉到人物的面部特征和表情变化，具有强烈的艺术感染力。
在创作过程中，艺人需要根据人物的面部特征和气质，运用不同的线条和剪法来表现。例如，对于面部轮廓圆润的人物，可以采用流畅的曲线来表现；对于面部线条硬朗的人物，则可以使用刚劲的直线来刻画。同时，艺人还会通过调整线条的疏密和粗细，来增强作品的层次感和立体感。
传承发展：校园里的文化传承
近年来，献县不断整合当地丰富的非遗资源，推动“非遗进校园”活动走深、走实。在献县第三实验小学的教室内，肖像剪影艺术传承人邵明明经常为学生们讲解剪纸技艺。活动现场，师生们在邵明明耗时9年创作的巨幅剪纸《清明上河图》前驻足欣赏，这幅作品线条流畅、细节精致，令师生们赞叹不已。
邵明明还向学生们介绍了本地剪纸的起源、发展，展示了制作精美的剪纸，并拿起剪刀和彩纸，现场教授制作葫芦、窗花、福字等剪纸作品。学生们在体验学习的过程中，近距离感受中华优秀传统文化的魅力。学生李婧晨在活动结束后开心地说：“通过今天的活动，我感受到了剪纸文化的魅力，希望能有更多同学爱上剪纸。”通过“非遗进校园”活动，培养出更多的“小小传承人”，让肖像剪影这一非遗项目在校园开花结果。
三、凤尾纱：斑斓色彩中的文化记忆
历史渊源：千年传承的纺织技艺
凤尾纱是一种以纯棉色纱通过染经织纬工艺制成的棉布，其纱色呈条带状晕染渐变，形似传说中凤凰尾羽的视觉效果，故而得名。该面料起源于中国传统手工纺织技艺，隋唐时期已有类似工艺的丝织物出现，清代堆绫工艺盛行时广泛应用于宫廷服饰与装饰品。2015年，凤尾纱制作工艺被列入沧州市级非遗名录。
凤尾纱的工艺雏形可追溯至隋唐时期，敦煌莫高窟发现的唐代丝织物中就有用贴绢做成的佛幡。清代堆绫工艺鼎盛时期，故宫收藏的袍褂、椅垫、荷包等物品中广泛使用堆绫拼贴工艺装饰。北京地区特有的染经织纬棉布工艺在20世纪逐步定型，因其色彩渐变效果被命名为“凤尾纱”。
工艺特色：渐变色彩的独特魅力
凤尾纱采用经纱染色工艺，通过深浅渐变的色纱排列形成自然过渡的条带状图案。其织造方式以纯棉纱线为原料，通过特殊织法使成品质地柔软且易于剪贴。色彩体系涵盖上百种编号色系，尤以蓝、绿、红等主色系最具代表性，色彩系列成套且以编号区分，具有不褪色、不缩水的特性。
凤尾纱是布贴画、丝绫堆绣等传统手工艺的核心材料。在布贴画创作中，艺人可以根据作品的主题和表现需要，选择不同颜色和编号的凤尾纱进行剪贴，形成壁画、装饰画等艺术品。其独特的渐变色与国画中的颜色渐变非常相似，能够让色彩渐变衔接显得很自然，使作品层次分明，富有立体感。
传承创新：现代生活中的文化新生
在现代社会，凤尾纱的传承人不断探索其在现代生活中的应用。献县凤尾纱传承人李东芳从事凤尾纱纺织、制作已有30年，她用凤尾纱设计制作了手提包、二十四节气图、生肖挂画等色彩鲜艳的物件。她还依照女儿的身形尺寸，用凤尾纱裁剪了几套汉服，穿在身上不仅透气舒爽，而且渐变的色彩让服装看起来非常美观，一经展出便吸引了许多人来试穿。
李东芳以同懋和织布厂为平台，带动当地超过260名农村妇女学习凤尾纱技艺，既帮助她们增加收入，又为凤尾纱制作技艺传承注入了新活力。如今，为了让凤尾纱制作技艺更好地传承下去，李东芳计划开设公益课堂，倾囊相授技艺，希望让更多年轻人喜欢上这门技艺。
通臂劈挂拳的刚劲、肖像剪影的灵动、凤尾纱的斑斓，共同构成了献县非遗文化的独特景观。这些非遗项目不仅是献县的文化名片，更是中华民族文化宝库中的珍贵财富。在当今时代，我们应加强对这些非遗项目的保护和传承，让它们在新时代焕发出更加耀眼的光芒，继续讲述着献县的文化故事，传承着中华民族的精神血脉。