“这是一部精彩绝伦的商业电影，却又不仅仅是一部简单的商业电影，庞大而深刻的思想内核闪耀着美妙的人性光辉，真正将商业与艺术完美地结合起来。这也许是自‘泰坦尼克号’之后最出色的艺术商业作品，这也许是自‘2001：太空漫游’之后最杰出的商业艺术作品。”
正如“纽约时报”之于东岸媒体一般，“洛杉矶时报”也是西岸媒体的领袖人物，影响力之大足以覆盖整个太平洋沿岸区域，即使在好莱坞电影产业之中，也足以和“综艺”、“好莱坞报道者”这样的专业权威媒体相媲美。现在，“洛杉矶时报”为“狂暴之路”撰写的评论之中也洋溢着赞美之词，如此情况着实堪称匪夷所思。
“施特雷洛的作品之中总是带着一种细腻而真实的质感，将角色情感抽丝剥茧地勾勒出来，继而缓缓深入到社会生活的本质，观影结束之后的反思和沉淀才是整部电影最为精华的部分。色彩、光线、构图等元素，都成为施特雷洛情绪表达的武器，深刻的心理暗示与抽象的社会暗喻隐藏在镜头的每一个角落里，这一点在‘狂暴之路’中被发挥到了极致。
从每一辆汽车的设计，贴合角色、贴合现实，犹如一片片树叶般拼凑出整棵参天大树的恢弘；到每一个场景的构建，漫天漫地的红色沙漠，轰轰烈烈的碰撞爆炸，清澈透亮的蓝色苍穹，犹如一根根枝丫般支撑起整个故事架构的庞大；再到每一个角色的塑造，对立与合作，仇恨与信任，敌对与友好，犹如盘根错节的树根往下挖掘出灵魂颤栗的深邃。
施特雷洛将暴力美学演绎出了全新的高度，蓝色、红色与黑色的碰撞，比宫廷油画还要优雅壮丽；铁皮、狂风、沙暴与身体的对峙，比古典交响乐还要恢弘曼妙；血液、汗水与泪水的混杂，比十四行诗还要唯美动人。赤果果的暴力对峙没有任何修饰也没有任何润色，原始而冲动、粗粝而残暴地呈现出来，生命的脆弱和漠视在废土末日背景之下被演绎到了极致，酣畅淋漓的视觉效果引爆了肾上腺素的狂欢，比七月四日的烟花大会还要疯狂。
但是在能量宣泄完毕之后，内心的反思狂潮汹涌而至，抽离身体里的所有情绪，刹那间分崩离析，让人们窥见了末世里的残酷、血腥和冷漠，就连信仰都崩塌的黑暗时代里，自由和梦想已经失去意义，水源和食物的渴望让人类沦为了动物，凭借着求生本/能在灾难之中匍匐前行。
人性的觉醒，自由的向往，梦想的炙热，女权的复苏，还有信仰的支撑，不仅仅是废土末日的最后一丝曙光，还是人类社会的最后机会。
继犯罪三部曲之后，施特雷洛以一个末日的世界，构建出了一个血与沙共舞的社会，回答了此前所遗留下来的疑问，并且保留了希望的火种。麦克斯的回归，费罗莎的坚持，纳克斯的觉醒，安加拉德的壮烈，四个角色联手奉献了二十一世纪以来最劲爆、最刺激、最养眼的商业大片，同时联手构建了二十一世纪以来最深刻、最震撼、最鬼魅的艺术佳作。”
“洛杉矶时报”这篇影评以“商业与艺术的完美结合”，为“狂暴之路”坐下了注脚，如此清晰明确的态度，确实是令人刮目相看，更不要说，与之相匹配的满分一百分，也再次延续了其他主流媒体的态度。
满分，完美。这似乎就是对“狂暴之路”的最好诠释了。
从“西雅图邮报”到“旧金山纪事报”，再到“洛杉矶时报”，整个西海岸最具影响力的新闻媒体都保持了统一的意见，这也意味着所有悬念都结束了，就连西海岸势力也都顶礼膜拜，“狂暴之路”的赞誉狂潮已经无法阻挡。
“罪恶之城”和“水果硬糖”两部邪典作品的冰火双重天至今还历历在目，但“狂暴之路”却彻底打破了邪典电影的桎梏，创造了自“星球大战”以来，邪典电影最疯狂的称赞盛宴，这是不是意味着，“狂暴之路”也具备了复制“星球大战”奇迹的可能？
这现在还是一个未知数，只有时间能够证明，也只有市场能够证明，这不是影评人们依靠笔杆子就可以完成的壮举。但可以肯定的是，影评人们十分乐于推动这样的历史进程，西岸媒体与东岸媒体破天荒地达成了共识，就连“综艺”也和“好莱坞报道者”暂时握手言和，表达了同样的观点。
“胆大妄为！狂放不羁！恃才傲物！
这就是兰斯洛特-施特雷洛，独一无二的兰斯洛特-施特雷洛。这位年纪轻轻的导演，冒着天下之大不韪，打造出了一部‘狂暴之路’，不仅仅是蒸汽朋克的怪异和扭曲，也不仅仅是废土末日的荒芜和残酷，更是一部女性崛起的史诗！仅仅这一份勇气，整个好莱坞就无人能敌。
去年，李拍摄出了一部‘断背山’，惊吓了整个好莱坞，至今为止依旧有人拒绝观看这部作品，彷佛担心着他们观看之后，就会变成同性恋，又或者是会被同性恋洗脑，那种面对病毒般唯恐避之不及的慌乱，沦为一种笑话。
今年，施特雷洛拍摄出了一部‘狂暴之路’，惊吓了整个美国，顿时让那些男权主义者吓得不知所措。这是一部让人无视性别的电影，女人不是男人的附庸，男人也不是推广女人的台阶，人人平等，彼此尊重。但有些人却并不这样想。
他们无法忍受一部‘属于男人的’动作电影里却是女人大放异彩，他们无法忍受一部‘男主角居然没有大杀四方，凌驾于女主角之上’的电影，他们还无法忍受一部‘全程高能，男女主角没有迸发爱情，可是战友情谊却好看到让人爆炸’的电影。
也许，这些‘种族主义者’们终究会逐渐改变，也许不会；也许‘狂暴之路’还是会像去年的‘断背山’一样，再次惨遭无视，被另外一部名不见经传的作品夺走所有光芒；也许‘狂暴之路’的票房将会惨败，不仅因为邪典风格世人无法接受，作为暑期档主力的大部分男性观众也无法接受。但，施特雷洛迈出了这一步，坚定不移的一步，展现出了远远比时代更加进步的心胸和视野。
这让人不由想起了寓意深远的犯罪三部曲。
难以想象，一部完完全全的暑期档爆米花商业作品，一部*迭起、简单粗暴的视觉大片，居然挖掘出了如此内涵。背景是废土，但核心却是希望，硬核动作片，独立自主的女人却真正地支撑起了半边天——这对于那些以为在大屏幕上塞几个性/感能打的动作女演员就能体现女权主义的电影制作者来说，是多么强有力的一记还击。
麦克斯，费罗莎，纳克斯，三个角色支撑起了施特雷洛构想的废土世界，安加拉德则成为了串联故事的暗线，在乔治-米勒的基础上，真正地构成了完整的世界观，并且发展出了旺盛生命力。这是‘疯狂的麦克斯’，这又不是‘疯狂的麦克斯’，这是属于施特雷洛的‘狂暴之路’。
兰斯洛特-施特雷洛，一位导演，一位演员，一位编剧，更是一名大师。他‘狂暴之路’这部作品，把自己真正推上了大师级别的宝座。何其有幸，我们是见证者之一。”
这是来自于“综艺”杂志的评论，通篇将观点聚焦于好莱坞电影作品所缺乏的女权主义。每个电影产业从业者都知道，这是“一个男人的、男人的、男人的世界”，从学院对影帝、影后、男配、女配的颁奖倾向，到男女不同酬的差异，再到商业电影的女性花瓶，整个行业的方方面面都透露着沿袭了数千年的男权社会本质。
即使是近年来女权开始逐渐崛起，先后出现了“古墓丽影”、“猫女”、“杀死比尔”、“霹雳娇娃”、“魔力女战士”、“生化危机”、“史密斯行动”等以女性为主的打斗电影，安吉丽娜-朱莉更是俨然成为了新一代女打星的代表。但正如“综艺”杂志，还有罗杰-埃伯特所言，这些作品都是披着女权主义的外衣，以性/感身段的视觉效应锁定男性市场的作品，归根结底，这些女性角色依旧是用来取悦男性的武器。
但，“狂暴之路”却截然不同，它不仅赋予了费罗莎完整的人格，而且剥离了性别差异，真正将费罗莎与麦克斯放在了同一个水平层面上，双方彼此信任、彼此帮助，共同前行。这才是真正的突破——平等，呼喊了超过半个世纪的口号，却才是第一次前所未有真实而生动地出现在了电影大屏幕上。
这绝对称得上是影史里程碑，就如同去年的“断背山”一样。
所以，“综艺”杂志也第一次抛下了他们和“好莱坞报道者”之间的偏见与差异，传递出了同样的思想和认同，满分一百分在清一色的赞誉之中并不显眼，但却增加了满分队伍，真正地将“狂暴之路”送上了经典王座。
恍然之间，人们这才发现，所有主流媒体、所有权威媒体、所有专业媒体，难以置信地保持了意见统一，这对于一部商业电影来说，堪称匪夷所思。(未完待续。)