到底应该如何准确形容蓝礼的表演呢？
客观来说，这是第一集非常普通的一场戏，没有太多亮点也没有什么空间。
在好莱坞的剧本模式里，往往会设置一场冲突戏份让主角闪亮登场，通过主角的应对方式和反应特征来呈现出鲜明的性格轮廓，为整部电影奠定基调；但今天拍摄的这场戏份不是如此，而是开篇“闪亮登场”过后的一场日常戏份，这也意味着没有发挥空间也没有表演余地。
当然，蓝礼的表演也是如此。
四平八平、波澜不惊、轻描淡写，简简单单的表演察觉不到任何痕迹，可以说是基本功的展示舞台。
这似乎与预期不符。
失望？倒也说不上，毕竟整个剧组也都是业内的资深专业人士，他们知道表演不是魔术，不可能绚丽多姿地凭空变出一朵花来，但期待值还是难免有些回落，毕竟现在整个电影产业都将蓝礼吹嘘得神乎其神，似乎举手投足之间都可以制造出惊涛骇浪一般，堪比迪士尼动画电影里自体发光的公主。
但结果却……
不过，业内人士也是见过大风大浪的，即使缺少惊喜，也依旧品味出了些许东西：基本功万分扎实。
从第一场拍摄来看，一场短短的演讲，主要就是台词功底的考验，就连肢体语言和表情神态都相对比较少，“发挥空间”确实有限，对于大部分演员来说都是驾轻就熟的一场戏，没有什么特别挑战难度。
蓝礼自然更是如此。
然而蓝礼真正的优秀之处就在于，虽然是一场基本功的戏份，他也一丝不苟地完成拍摄，这份敬业姿态值得肯定；除此之外，蓝礼还展现出了他的强大控制力。
“控制”。
这是第一场戏的核心思想，仅仅从蓝礼的台词控制力就可以看得出来，基本功层面已经达到炉火纯青的高度，语音语调、口音语气、说话节奏以及动作细节等等，这些基本功悄无声息地融入表演之中，寥寥数笔就勾勒出角色的一个侧面，堪比“心理画像”般生动细腻，这一份功力就足以令人赞叹。
正是因为简单，令人失望也缺少惊喜之余，却依旧能够展现出深度与功力，蓝礼的职业态度无可挑剔。
这才是现场发出低低议论的原因——没有办法，“蓝礼-霍尔”的光环着实太盛，一举一动都是万众瞩目：
好，也议论；不好，也议论；平凡，同样议论。
当然，工作人员的议论和演员的议论又有所不同，卡梅隆和汉娜就抑制不住自己的亢奋，“我真的在现场观看蓝礼表演了，这一切真的发生了！我简直不敢相信，他就在那儿！如此之近！他就在那儿。”
大卫-芬奇没有理会现场的喧嚣与热闹，站在原地思索片刻，细细品味着刚才那场戏，而后绕过监视器，主动朝着蓝礼走了过去，远远地就抬起下巴示意了一下，“感觉如何？”
蓝礼抿了抿嘴角，表情有些模棱两可——状态还是没有能够调整到最佳，感觉热身不足，没有能够完打开，整个投入也就欠缺了一点火候，但蓝礼也知道，这就是问题所在，不是缺少灵感而是缺少热忱，即使反反复复拍摄也很难调动起积极性，他更多还是需要专注在表演本身，没有必要强求。
“画面效果如何？”蓝礼需要静下心来慢慢打磨表演，暂时把热情和积极什么的放在一旁，保持专业态度。
“无懈可击。”大卫简单直接地说道。
如此肯定的回答却是让蓝礼轻笑地摇了摇头，“大卫，这一点都不像你。”追求完美，乃至于到严苛的程度，这才是大卫的正确行事风格——
千万不要被大卫-芬奇平时那幅可有可无的态度蒙骗，这位导演可是在“社交网络”片场把杰西-艾森伯格差一点逼疯的人物。
电影之中，杰西饰演的马克-扎克伯格与鲁妮-玛拉饰演的约会对象在酒吧里“分手”的那场戏，杰西必须完成一段九十九句台词的超长对白，而且是以机关枪的子弹速度完成，不容许任何失误。就是这场戏，大卫反反复复让杰西拍摄了九十多遍，整个剧组上下都几乎被大卫逼疯了，更不要说杰西本人了。
然而现在？
被戳穿了谎言，大卫也不介意，“我依旧在担心着你违约逃跑。毕竟，那一点点违约金对你来说不算什么。”
“哈哈。”蓝礼直接轻笑出了声，眼底深处流淌出笑意来。
大卫稍稍收敛了表情，认真地回答到，“从画面来看，确实没有什么可以挑剔的，我们完可以进入下一条拍摄。”
“但是？”蓝礼扬了扬眉尾。
“但是，”大卫接着说道，“就看你了。”
蓝礼有些意外。
大卫点点头表示肯定，“从导演角度来说，我没有什么意见，你的台词状态依旧出色，这一遍拍摄没有问题；但我不确定你的感受，从演员角度来说，你是否需要调整适应一下？又或者是寻找状态看看？”
开机之前，蓝礼专程找到大卫，表达了自己的担忧，虽然大卫表面不说，但心底还是会悄然警惕起来。
却没有想到，第一场戏的拍摄如此顺利又如此轻松，蓝礼的表现完在大卫的期待值以上：那些赞扬，他是真心实意的。本来这场戏就没有太多难度，而蓝礼对于角色的诠释演绎，也确实无可挑剔。
蓝礼微微张开嘴巴，认真想了想，“不，我很好，按照你的步调来就好。我现在对自己的状态判断都是错误的，我需要导演的意见来指引方向，所以，你说没有问题，我也没有问题，我们可以进入下一场了。”
大卫嘴角流露出一抹笑容，轻轻颌首表示赞同，“那么我们就进入下一场。”
说完，大卫就转身离开了，干脆利落，这让留在原地的蓝礼停顿片刻，嘴角的弧度也跟着上扬了起来。
穿过人群，蓝礼的视线落在了鲁妮身上。
鲁妮朝着蓝礼展露了一个笑容，微微闪动的眼神似乎正在为蓝礼加油助威，那明亮的光芒就足以说明一切。
蓝礼摊开双手，故意做出一个得意的姿态，耸耸肩表示自己的从容不迫：刚才的表演只是小菜一碟啦。
鲁妮眼底的笑容也跟着上涌起来。
收敛起注意力，蓝礼又开始为下一场戏准备。
关于第一场戏，蓝礼其实收获不少。
他现在对于自己的状态确实缺少准确判断——此前拍摄“超脱”的时候，他可以从每一场表情之中察觉到细腻的区别，然后反反复复地在表演之中摸索和调整，最终寻找到正确的灵感，呈现出正确的表演；但现在状态不佳，缺少局观也缺少细节掌控，那些判断和感触都不见得是正确的，甚至是错误的。
因此，蓝礼还是需要根据导演的指示来完成表演，就好像“太平洋战争”的时候一样，字面意义上的那种。
其实，单纯就表演而言，蓝礼还是保持住了专注力。第一场戏，完就是考验基本功，提前设定好了角色性格框架，然后根据这些设定延伸出言行举止的整套系统，接下来就是纯粹基本功的打磨与呈现。
整个表演状态，确确实实让蓝礼感觉重新回到了刚刚入行的那段时光，用最基础最简单的东西理解角色，然后呈现出来，扎实的基本功无疑是自己最好的伙伴，而细细阅读剧本则是自己最好的功课。
那种淳朴自然、简单轻松的表演生活，对于蓝礼来说真的是久违了，他已经很久很久没有剥离那些繁复的东西而沉浸在纯粹的基本功练习之中了，即使是当年出演“悲惨世界”的时候，也不曾如此过。
这一次，是真正回到.asxs.。
表演结束之后，蓝礼再次细细回味整场戏的演出，那些发音、那些语调、那些用词，诸如此类等等。
其实，以蓝礼的眼光来看，如此表演略显僵硬，不是面部表情或者台词功力，而是整个角色的灵魂不够生动，更多是按部就班的照本宣科，基本功如何指示他就如何表演，缺少了自己对角色的诠释。
不过，幸运的是，霍顿-福特这一角色，本身就有些死板僵硬，并且低调内敛，情绪更多是下沉状态的，所以“略显僵硬”的表演，反而能够赋予角色另外一种质感，无形之中的契合也能够保证角色完整。
另外，大卫-芬奇始终喜欢的是相对冷调的表演：微微僵硬的状态，却依旧能够呈现出细腻的情绪变化，恰恰与大卫作品的整体色调契合在一起——本-阿弗莱克出演“消失的爱人”时，他的面瘫表演就意外契合了作品风格，而且他是真正面瘫、而不是面无表情之下涌动情绪的假面瘫，也意外得成功。
如此表演状态，无论是大卫的角度还是蓝礼自己的角度，这都是难得的体验，勉强可以算是新奇感。
虽然并不明显，但对于低谷状态之中的蓝礼来说，这就已经非常珍贵了；而且，他还可以慢慢地琢磨基本功，就好像重新回到伦敦皇家艺术戏剧学院一般，也好像……霍顿-福特被困在基地进行教学授课一般。
从如此角度来说，接拍“心灵猎人”是一次明智的决定：蓝礼又再次开始表演了。