“哇哦，站在你的面前，让我感觉自己好像根本就不是演员。”约翰-赖利满脸沮丧地说道。
站在旁边的本-威士肖也点点头，“我几乎觉得自己好像从来都不曾表演过。也许，我应该更换一份职业。”
就连前来旁观的蕾切尔-薇兹都一起凑热闹，“导演，我现在可以退群吗？我觉得，我可能不太适合这部电影。”
成为集体围攻对象的蓝礼无语地看向了一众同事们，但他没有出声辩驳，而是转头看向了欧格斯，“导演，我觉得，我的片酬可以翻几倍，不知道，三倍？五倍？我现在的工作量似乎已经超出合同规定了。又或者说，我们可以拍摄一部独角戏，全程就是大卫的独白，实验性质电影，我觉得我可以。”
看着蓝礼的模样，周围所有工作人员全部都忍不住嘴角的笑容，尤其是约翰、威士肖等人瞠目结舌的表情，那就更加喜感了，但因为气氛不太对劲，那股笑声始终闷在胸膛里，没有能够爆发出来。
最后收尾还是必须蓝礼来。
蓝礼朝着不知所措的欧格斯投去了视线，那被噎到的模样一句话都说不出来，似乎已经忘记了应该呼吸，胖乎乎的脸颊都开始微微胀红起来，然后蓝礼就来了一句，“怎么办，我觉得我们好像把欧格斯点燃了，他就要爆炸了。”
轰！
整个片场集体哄笑起来，笑声根本止都止不住。
不过，欧格斯不是一个与全场打闹一片的导演，视线充满无奈地望向了蓝礼，没有跟着大家一起开玩笑，但也没有阻止大家，然后总算是重新开始呼吸了，用眼神向蓝礼表示“强烈的谴责”。
蓝礼可以察觉出来，欧格斯不是真的生气，但的确介意拍摄进度被耽误，于是他转头看向了约翰，在约翰耳边嘀咕了几句。
欧格斯完全摸不着头脑。
然后就可以看到约翰站了起来，朝着欧格斯走了过来，“刚刚这场戏，我们再重来一次吧，你有什么意见吗？”
欧格斯一开始还没有反应过来，难道蓝礼刚刚和约翰就在说这件事吗？那为什么不能蓝礼自己过来呢？
紧接着，灵光一闪，欧格斯就明白了过来，蓝礼这摆明了是故意的：一方面强调着拍戏，因为他知道这可以让欧格斯平静下来，再次把注意力集中在拍摄上；另一方面则暗示着欧格斯对蓝礼依旧有偏见，于是让欧格斯的宠儿约翰来劝慰，缓解欧格斯的“怨气”。
这……这明摆着就在调侃欧格斯嘛。
欧格斯无语地看向了蓝礼，试图挣扎反抗一下，但看着蓝礼那满脸的无辜，似乎又进入了大卫的表演状态，他就严肃不起来，最后也终究还是没有忍住，无可奈何地笑了起来——蓝礼这家伙总是知道如何掌控全局，不是吗？
转头看向约翰，“那就再重拍一次吧，刚刚的表演挺好，你们按照自己的理解再来一次，我没有什么意见。”视线余光再次看到蓝礼，欧格斯想了想，终究还是没有忍住，“蓝礼为什么自己不过来而让你过来呢？”
约翰眨了眨眼，“那么，你为什么不自己过去询问蓝礼，而询问我呢？”
欧格斯，“……”然后长长吐出一口气，扬声说道，“刚才这场戏，准备重拍一次！”
约翰转身朝着蓝礼走了过去，脸上带着戏谑的笑容，连连摇头，就好像两个联手做坏事的高中生一般。
……
“龙虾”剧组的拍摄工作进度非常顺利，整个剧组的工作氛围也非常轻松。
对于蓝礼来说，喜剧表演确实是一种享受，可以探索不同的表演方式，也可以摸索不同的表演形态。
后来，蓝礼又前往镇上数次，都是为了观看巴斯特-基顿的作品。有时候只有自己一个人，有时候则是成群结队，因为蓝礼的表演，剧组不少演员都对巴斯特-基顿产生了兴趣，希望自己也能够得到灵感。
欧格斯万分欢喜。
巴斯特-基顿的表演确实赋予了“龙虾”这部黑色幽默作品更多的可能，但具体情况还是因为演员的不同而不同，显然，蓝礼依旧是个中翘楚，他的表演细腻触感是最为出色的，往往能够捕捉到更多化学反应。
除了约翰和威士肖之外，蓝礼与奥莉薇娅的相处时间也非常多，他们不算是朋友，因为每次讨论都显得无比……正式，讨论喜剧表演、讨论舞台风格、讨论角色质感，诸如此类等等，而且还会因为意见不合而互相冷嘲热讽，剑拔弩张的气氛屡屡让旁观者出一身冷汗，但两个人却十分专注投入，争吵过后，却又好像什么事情都没有发生过一般。
说朋友嘛，他们似乎根本不是；说不是朋友嘛，却总是坐在一起讨论，一遍又一遍地，不厌其烦。
这也算是一种独特的合作关系了。
因为整个剧组的融洽，也因为欧格斯对演员和风格的准确定位，剧组拍摄进度十分顺畅，甚至超乎了想象，短短不到三周时间，酒店部分的拍摄就已经全部结束，森林部分的拍摄也顺风顺水地投入了拍摄。
对于其他剧组来说，调配光线无疑是户外拍摄最麻烦也最困难的环节，当初拍摄“星际穿越”的时候就是如此，一场戏拍摄两个小时，但调整光线却可能需要四个小时乃至于六个小时，一整天的工作都在等待中度过；但如此问题对于“龙虾”剧组来说，却根本不存在。
当初欧格斯选择爱尔兰、选择斯尼姆小镇为拍摄基地，最主要原因就是希望采用自然光完成拍摄，充分利用这里阴郁而昏暗的环境来营造出电影所需要的冰冷质感。
对于欧格斯来说，自然光就是最完美的光线，不需要调整和完善，每一天抵达拍摄现场，面对什么自然状况，就调整相对应的拍摄方案，刮风下雨都无法阻止剧组的拍摄工作，甚至不需要花费时间来完成测光、调光的工作，直接卷起袖子就可以上阵了。
当然，爱尔兰一年四季的光线变化都相对稳定，这也确保了欧格斯能够面对一个相对均衡的拍摄环境，光线和天气都能够保持在一个稳定的状态，这也为拍摄节约了无数时间——否则，今天天晴、明天风暴，那么拍摄出来的戏份也无法完成连戏，那也是不成的。
从酒店进入森林，“龙虾”剧组的拍摄进度也没有感受到明显变化，真正让拍摄进度稍稍出现波澜的状况依旧是剧本。
虽然欧格斯每天晚上加班加点，但森林部分的剧本还是拥有不少瑕疵，每一天的拍摄中，欧格斯和演员们都需要针对台词做出细微调整，基本处于边拍摄边思考的状态，这也注定了拍摄进度无法流畅起来，那么速度也就难免受到了影响。
不过，整个剧组上上下下都全情投入拍摄，反而没有能够感受到“速度受阻”的状态，完全专注的工作状态让那些磕磕绊绊都变得微不足道起来，因为整个创作流程是保持流畅状态的，头脑风暴和思想碰撞保证了拍摄始终维持着激情，每一位演员都在积极主动地参与到自己的工作中，也就遗忘了时间的意义，只能感受到一切都在正确轨道上发展，这就已经足够。
另外稍显不同的是，故事进入森林部分之后，其中部分剧情是发生在黑夜之中，而欧格斯坚持使用自然光拍摄，这也意味着，他们不能人工制造出黑夜效果，而是需要调整工作作息时间，白天休息晚上工作——
如此一来，夜戏的拍摄就变得有趣起来。
除了环境和状态之外，他们还需要和时间赛跑，否则，日出之后，周围光线的变化就让拍摄无法继续进行下去了。
现在蓝礼终于明白“荒野猎人”的拍摄多么困难、也多么消耗资金了，因为“荒野猎人”对于自然环境的要求，比“龙虾”要苛刻数十倍乃至于数百倍，这也意味着剧组需要时时刻刻与自然、与时间做斗争。
难怪这部作品的投资成本就轻松过亿了。
目前为止，蓝礼经历的所有剧组都严格遵守八个小时的工作时间规定，每天工作时间不得超过八个小时，“龙虾”也不例外，这也意味着，为了拍摄夜戏，整个剧组白天都必须睡觉，强制性地颠倒时差。
以前拍摄“超脱”的时候，托尼-凯耶也喜欢拍摄夜戏，蓝礼曾经经历过彻夜拍摄的场景，但当时是在纽约，整座城市都洋溢着喧闹的声响，即使是深夜也依旧宛若白昼；而这一次拍摄“龙虾”，却需要进入大自然的黑夜，那就是彻头彻尾的夜色了——而且，斯尼姆小镇旁边的森林，依旧维持着原始生态，这也意味着昆虫和野兽都是存在的，自然而然，整体拍摄体验都有所不同。
这也是蓝礼非常非常喜欢“龙虾”剧组的另外一个原因：他又体验到了全新的拍摄状态，然后根据不同状况来调整状态，这也是严峻考验。
昏昏沉沉地睡到了下午五点，内森唤醒了蓝礼，蓝礼闭着眼睛坐直起来，却依旧不愿意离开床铺，好像就这样保持着闭眼状态再次进入了梦乡一般，然后耳边就传来了内森的声音，“蓝礼，马修来了。”