八月份，《新精武门》在亚洲大部分地区都播到了大结局，只有日本和韩国刚刚播到霍元甲独战五国高手的剧情。
韩国人当然是看得热血沸腾，恨不得霍元甲就是韩国人。
据说，不少韩国专家已经开始展开调查，相信很快就会有这方面的新发现。
日本人倒也不觉得这段剧情很尴尬，因为剧中的日本高手虽然武功不如霍元甲和陈真，但是人品和武德很高，两人惺惺相惜，这段高『潮』也算是皆大欢喜！
亚洲其它地区这时已经播到大结局，陈真独闯虹口道场之战，即将上演。
这一战就对日本很不友好了，如果换成几个月前上映，那时不光日本，估计欧美地区也会对霍元甲和陈真的战斗嗤之以鼻，根本不会引进这种贬低自己的电视剧。
你们中国人这么厉害，怎么还会有东亚病夫的招牌？
但由方寒来饰演陈真，那就不一样了。
因为在观众眼里，方寒演的根本不是陈真，而是他自己。
方老魔只不过是在电视剧里单挑一个虹口道场，打了一堆小兵和一个日本高手，这难道很夸张吗？
他在现实里连挑了全世界12位高手，这才是真正的夸张吧？
罗峰一直挑唆方寒打人，就是为了让欧美地区和日本人接受剧中的武力值设定，接受中国高手就是这么牛『逼』的设定，那时连他演的霍元甲，也变得没什么问题了。
但如果方寒不在电视剧开播前，先让外国人接受这个设定，国外电视台很可能根本不会引进。
因为就算引进了，当西方观众看到霍元甲和陈真干翻一众外国高手的戏份时，八成也是直接换台。
现在很多人也会觉得难以接受，但是短短十年间，前有李小龙让中国功夫名扬天下，后有方寒用中国功夫打遍天下。
这时先不管中国功夫到底能不能打，此刻在这两人的推动下，这四个字在武术界已经处于超群绝伦的位置，威名远超其它门派的功夫。
武术界一直都是这样，不管说得如何天花『乱』坠，最后还是要靠武力解决问题，永远是谁的拳头大谁牛『逼』。
方寒刚刚才挑遍了全世界的武术流派，他的三个徒弟擅长的武功，几乎囊括了全世界的知名流派，但却甘愿摆方寒为师，那不是说明中国功夫就是棒吗？
但实际上，方寒打人的功夫用得很杂，压根就没用几招中国功夫。
但没人看到他到底是如何击败那12位高手，这时他中国人的身份，自然使得外媒宣传的是中国功夫，再加上他那三个徒弟夸张的口述，最后就成了中国功夫打遍天下无敌手。
现在甚至有不少外国人想要冒险去内地拜师学功夫，可见中国功夫让他和李小龙推高到什么地步了。
但实际上，方老魔现在根本没法教人功夫，他那套家传武艺完全是花架子，对敌时根本就不管用，所以他打人时用的是拳击中的脚步和拳法、跆拳道和自由搏击中的踢法、柔道的投技、摔跤的摔法、巴西柔术的地面绞杀，但就是没中国功夫什么事，这就很尴尬了啊！
所以他才会直到现在也没开武馆，哪怕谁都知道他只要一开武馆，绝对会引得全世界的功夫『迷』蜂拥而至，但他那时教什么啊？
当然，方寒也不是没有计划，他准备利用自己和三个徒弟的威名，联手组织一个无限制格斗的赛事，成立一个专业综合格斗组织。
说白了，他就是要把ufc提前十几年创造出来，再搞一个世界『性』的精武协会，最后争取把这种无限制格斗申请成奥运会的正式比赛项目。
那时他不需要成立什么新的武术流派，这种贡献本身就不比成立一个新流派差。
但现在他有必要先去打一打假，如今把中国功夫的地位炒得这么高，若是让内地那些妖魔鬼怪得了便宜，那就不好了。
比如，某个会隔空打人的太极流派，这可是从老一辈开始就名震天下的绝技，该派的每个传人都如出一辙，只要手轻轻一挥就把一个小伙推出几米远。
大佬觉得这个流派从老到小，哪怕全都拉出去枪毙都不算冤，他可不想让这些人把自己宿主挣来的面子连本带利全丢回去。
所以，等他先夺舍一两个二代后，就会让这些二代陪同方寒，先去内地打一波假。
这些门派有一个算一个，不管名气有多大，他都要让方寒和他的徒弟连窝端掉。
但要有真功夫，那就免费为其宣扬一波，再拉到自己的格斗组织注册，大家一块讨论分享，但敢藏私还是要暴打一顿，再放火烧你家房子。
方寒当然能看出是否骗子，虽然有真功夫的门派未必能打，但这些东西练好了有没有实战能力，方寒当然有数。
但那些骗子的所谓隔空打人，你要说这个东西练好了有实战能力，那真是把全世界都当傻瓜了。
不过这个东西……还真不好说……
大佬知道人是最好忽悠的，他准备让方寒去打假，就是知道不少外国人真的对“内力”信以为真，搞不好见到经梧大师的隔空打人，还真以为是内功发威呢，那样很容易就做了闫大师的师兄弟。
欧美地区这时还没开播《新精武门》，但有不少欧美人看过《碧血剑》和《『射』雕英雄传》后，觉得中国功夫之所以厉害，就是有这种叫做“int变贵了。
日本电视台对这部剧集最感兴趣，他们对于这种推理剧格外喜爱，此刻正在进行配音的日本电视台，对于这部情节让人紧张到窒息，故事走向使人绞尽脑汁，魅力让人难以抗拒的剧集，看好程度一点都不亚于《新精武门》。
中原影业方面，《陆小凤传奇》的票房差不多盖棺定论了，第四周的票房还没有统计出来，但一部电影大半的票房来源都在前两周，此后会大幅下降。
这部电影在香港三周取得700万港币票房，台湾三周取得980万票房、东南亚三周票房1060万、韩国三周票房1900万港币、日本三周6800万港币。
林动这部电影的票房，放在这个时代的香港，真正符合“奇迹”两个字。
但这样的奇迹，中原影业已经不止创造过一次，短时间内就有两部电影在亚洲创造了上亿港币的票房，这足以让香港各界对电影的吸金能力有一个新的认识，甚至很多搞房地产的公司都想去拍电影了。
但是看到中原影业赚钱的同时，他们最好先看看其它电影公司疯狂赔钱的现实。
这几个月，整个香港的电影公司都在疯狂模仿、跟风中原影业的电影。
但是这些公司全都急功近利，只想像中原影业一样赚钱，却不愿意花同样的资金和时间去拍摄和打磨。
大佬的宿主看似几个月拍一部电影，这个速度也就比其它公司慢一两倍。
但他们却不知道，这些电影任何一部都在原本位面花了无数时间打磨，他的宿主是在原有基础上再打磨一遍，拍不好就真的该一头撞死了。
这些电影，如果再让原班人马拍一遍，大部分可能比他的宿主拍得更好。
但这些香港公司连模仿的精力都懒得下，他们只想借个热度，拍个粗制滥造的跟风电影，趁机骗一波钱。
这些电影大部分除了名字相似，内容让这个年代的观众都看不下去。
所以，根本没有出现中原影业以一己之力带动香港电影飞速进步的情景，反而出现了一人活，全家死的场景。
原本位面被人跟风的电影，本身素质也高不到哪去，跟风者差也差不到那去，甚至有跟风拍得更好的情况。
但是中原影业的电影领先香港水准太多了，这些公司的跟风最多只能停留在表层，根本抄不到真正的精华。
倒是很多欧美电影人把这些电影当作了学习的目标，但人家学的是电影结构，是剪辑手法，是拍摄技巧，是真正深层次的精华，而不是表层的模仿。
几年后，欧美电影反而会因为中原影业的电影飞速进步，那时很多电影都会看到中原影业的影子，以及他们自己改良的新东西。
大佬正是看到了这个危机，才会抓紧培养香港电影的年青一代，不然这个位面的香港电影，就连短暂的辉煌都不会有。
目前，袁何平已经拿到了修改后的《醉拳》剧本，但公司要求他和导演组画出分镜头剧本，通过后才能开拍。
袁何平心里有些小情绪，他哪里会画分镜头，但这是中原影业的硬『性』规定，一个完整的剧本和分镜头剧本，在开拍前必须具备，不然根本不会通过制片部的审核。
这个规定足以把九成并非专业出身的香港导演刷下来，所以公司才会让他们去导演班进行深造，这些人必须去学真正的专业知识，一些好苗子甚至会通过《保护伞基金》去国外留学深造。
但现在情况特殊，所以允许这些人边学边拍。
公司给袁何平配了两个从国外留学归来的年轻导演，再加上同样在导演班学习的洪大宝和林怔英，《醉拳》的导演组居然达到五人之多。
这部电影是中原影业为陈龙拍摄的第一部电影，也是对这些香港业余出身导演的考验，如果在这种情况下，依然拍不出让人满意的电影，出来的效果还是和原版相近的质量，那么很多人就不具备培养的价值了。
许安华这时也在与陈韵文筹备自己的成名作《疯劫》，但这个剧本刚刚被罗峰打回，要求进行大改。
这已经不错了，要知道徐客递过两次剧本，结果连修改的必要都没有。
目前除了袁何平的《醉拳》，以及谭家名被打回去正在大修的《名剑》，就只有许安华的这部《疯劫》没有被直接枪毙。
这三部电影要拍出来，以中原影业的高审核标准，估计要明年才能问世。
但这就是中原影业成功的原因，现在的香港电影公司，就只有他们愿意花心血打磨一部电影。
很多香港导演也希望自己能慢慢打磨他们的电影，但那些电影公司早就看着中原影业的电影票房疯掉了。
他们只能看到中原影业赚得盆满钵满，却不想知道他们是怎么做到的，更不可能让自己的导演花掉数百万，浪费一年半载去制作一部精良的电影。
一句话，他们只是生意人，不是电影人。
所以几年后，香港也许会诞生一些新公司，但这些只为赚钱的电影公司只会剩下一两家，甚至连邵氏这样的大厂也可能倒闭。
罗峰和萧炎等人，实际上是在摧毁香港电影。
但破而后立，那种跟不上时代的东西，不如就让他们死掉好了，正好可以解放那些真正的人才到中原影业发挥天赋。
大佬将来会组建更加系统科学的电视电影的制作和发行流程，他会把制片厂和发行公司分拆，形成电影制片厂电影发行公司电影院线，三个独立的部门，这也是未来电影业的走向。
同样的，将来电视台也不会再自己拍摄剧集，而是成立专门的电视摄制厂、电视发行公司、全球『性』的电视网。
香港真正的人才不会被埋没，但那些混子就别想再吃这碗饭了，大佬要重建香港电影，那里没有他们生存的空间。js3v3